Les Lugano Animation Days, c’est un festival où faire connaissance, échanger et tisser des liens autour de l’animation. Cette année, ils se dérouleront du 10 au 15 novembre. Nous nous sommes entretenus avec leur cofondateur, le réalisateur Ivan Nurchis.
Ces rendez-vous cinématographiques profitent aussi à l’économie locale. Le président de la Conférence des Festivals défend leur utilité culturelle et la nécessité d’un soutien public.
Un nouveau festival rejoint les bénéficiaires du soutien fédéral pour 2027–2029. Comment élargir le cercle sans moyens supplémentaires ? La codirectrice du domaine Encouragement du cinéma à l’OFC revient sur les critères de sélection et les arbitrages qui façonnent le paysage des festivals suisses.
Les entreprises suisses sont nombreuses à soutenir les festivals de cinéma du pays, et leurs motivations sont quasi identiques. Si toutes mettent en avant des valeurs communes, le critère déterminant reste la visibilité.
Regarder des films ensemble, c’est aussi l’occasion de s’interroger sur soi-même et sur le monde. Les festivals spécialisés sont particulièrement révélateurs de nos comportements collectifs.
YouTube et TikTok se présentent comme les alliés d’un cinéma en quête de public. Au dernier Zurich Film Festival, leurs promesses ont aussi posé une question plus large pour tout le secteur : qui garde encore la main sur la découverte des films et l’attention des spectateur·trice·s ?
Figure de la danse contemporaine suisse basée à Genève, Gilles Jobin fait du virtuel un espace chorégraphique depuis dix ans. Après la Mostra de Venise, il présente au Geneva International Film Festival (GIFF) « Sunset Motel », créé avec le dessinateur Thomas Ott. L’artiste défend sa liberté de création et pointe les obstacles à la diffusion et à la survie des œuvres.
Naomi Pacifique présente son dernier film, « in the heart there is a stone », aux Kurzfilmtage de Winterthour. La jeune femme poursuit son exploration de l’intimité, de l’intuition et de notre rapport à la nature dans ce court métrage tourné au creux des courbes de la Vallemaggia.
À Venise, où le Venice Production Bridge mettait la Suisse à l’honneur, trois cinéastes ont interrogé la place de l’anglais dans leur cinéma. Si cette langue ouvre la voie à d’autres interprètes et à de nouveaux publics, elle doit d’abord s’imposer par l’histoire.
Tilly Norwood, première actrice au monde générée par IA, sème la panique dans l’industrie cinématographique occidentale. La Chine, elle, produit depuis le début de l’année 95 % de ses séries avec des interprètes exclusivement numériques.
Pablo Callisaya plaide pour un cinéma suisse alémanique qui ose la forme et le risque.
Peut-on continuer à regarder les films de Roman Polanski ou de Gérard Depardieu sans cautionner leurs actes ? Et que faire de ces œuvres lorsque leur créateur·trice est accusé ou condamné ? Réunis à Sion, quatre spécialistes de la culture et du cinéma se sont penchés sur une question devenue incontournable depuis le mouvement #MeToo.
