Der Franko-Schweizer Regisseur präsentierte seinen Film «Rivière» im Wettbewerb Cineasti del presente. Manon ist eine sehr begabte Eishockeyspielerin. Auf der Suche nach ihrem Vater verlässt sie ihr Wohnheim in der Schweiz und kommt nach Belfort in Frankreich. Dort sieht sie, dass andere Menschen, mit ähnlichen Schwierigkeiten zu kämpfen haben. Wir sprachen mit Hugues Hariche über sein Regiedebüt und Schauspielerin Flavie Delangle, die die Hauptrolle darin übernommen hat.    

Was waren die wichtigsten Elemente bei der Entwicklung der Hauptfigur?

Hugues Hariche (HH): Der Film ist ein Coming-of-Age-Film, daher war die Reise der Figur sehr wichtig. Ich wollte diese Figur als jemanden aufbauen, der verwundet ist und eine schwierige Kindheit mit einer missbrauchenden Mutter und einem abwesenden Vater hatte. Die Idee war, mit dieser verletzten Figur zu beginnen und zu sehen, wie sie sich durch ihre Begegnungen aus ihrer Situation befreien kann.

 

Wie haben Sie zusammen gearbeitet, um die Figur zu entwickeln?

HH: Jede Schauspielerin bringt etwas anderes in die Rolle ein. Ich hatte meine eigene Idee, aber wir haben sie im Laufe der Zeit gemeinsam entwickelt. Flavie hat sich die Rolle zu eigen gemacht und an der Art und Weise gearbeitet, wie sie spricht und sich bewegt. Wir hatten nicht viel Zeit miteinander, weil wir während der COVID-Dreharbeiten drehten und uns nicht ständig sehen konnten. Aber später haben alle Schauspieler geprobt und zusammen gearbeitet. Wir hatten das Glück, dass die Gruppe gut miteinander auskam, was die Dynamik der Bande auch auf der Leinwand glaubwürdiger machte.

 

Flavie Delangle (FD): Wir haben viel gesprochen. Der Regisseur gab mir viele visuelle Hinweise, und wir sprachen über Manons Charakter und wie sie reagieren könnte. Ich habe auch eine Stimmlage gewählt, die die Härte der Figur glaubwürdiger machen sollte.

 

Haben Sie sich in der Figur wiedergefunden?

FD: Es sind die Figuren, die ich bevorzuge, die dunkleren. Bei einer Hauptfigur gibt es nicht viel Text, und man sieht alles mit den Augen. Ich hatte bereits eine solche Rolle in einer französischen Serie, was mir geholfen hat, mich in diese Rolle einzufinden. Es war eine Rolle, die mich auf Anhieb angesprochen hat. Es hat mir sehr gefallen, diese Themen zu behandeln und zu zeigen, dass eine Frau sogar besser Feldhockey spielen kann als ein Junge. Das sind Themen, die immer noch sehr aktuell sind. Für uns Zwanzigjährige ist es gut, darüber zu sprechen. Wir haben einen Beruf, der es uns erlaubt, über all das ohne Tabus zu sprechen.

 

Warum haben Sie das Thema Eishockey gewählt?

HH: Ich wollte einen Film über das Erwachsenwerden machen und ihn in der Stadt spielen lassen, in der ich aufgewachsen bin, in Belfort. Ich habe mich auf meine Erinnerungen an meine Jugendzeit, das Bandenphänomen und die Eisbahn gestützt, auf der ich viel Zeit verbracht habe. Ich habe auch selbst jahrelang Eishockey gespielt. Die Eisbahn hat sich bis heute nicht verändert, sie hat immer noch dieses alte Flair. Ich habe mich von Orten inspirieren lassen, die ich gut kenne. Ausserdem mag ich den Sport und die visuellen Elemente, die er beinhaltet. Er hat etwas Dynamisches und Bewegendes an sich. Eishockey war ein ziemlich origineller Sport. Ich liebe die Geräusche von Rutschen und Eis.

 

Wie haben Sie sich körperlich auf die Rolle vorbereitet?

FD: Ich habe Unterricht genommen, um Schlittschuhlaufen zu lernen. Beim Vorsprechen habe ich gesagt, dass ich Schlittschuhlaufen kann, aber es kommt vor, dass man für eine Rolle lügt. Ich habe viele Freundinnen, die das getan haben. (lacht) Aber wir haben meistens mit einer Zweitbesetzung gearbeitet. Ich hätte nie das richtige Niveau gehabt.

 

Können Sie uns mehr über die Ästhetik des Films erzählen?

HH: Da die Geschichte auf meinen Erinnerungen basiert, habe ich mich an den Filmen über die Kindheit aus den 1990er Jahren orientiert, die ich als Teenager gesehen habe. Ich wollte unbedingt den Look einer Filmrolle, den körnigen Look und die Videoästhetik wieder aufgreifen. Deshalb haben wir an der Beleuchtung, den Kostümen und den Kulissen gearbeitet, um dem Film eine Textur zu geben, die an die Filme angelehnt ist, die mich damals genährt haben.

 

Die Protagonistin kommt aus der Schweiz nach Frankreich. Wie wichtig ist das Thema der Grenze für die Geschichte?

HH: Es ist nicht unbedingt das Grenzthema, das wichtig ist, sondern das Thema des Reisens. Es geht um den Wunsch, woanders hinzugehen, um zu sehen, ob es dort besser ist. Das kommt auch auf mich zurück, denn als ich jung war, hatte ich das Bedürfnis, Belfort zu verlassen. Jetzt freue ich mich, dorthin zurückzukehren. Aber ich denke, es ist wichtig, zu reisen und neue Leute kennenzulernen.

 

War von Anfang an klar, dass wir den Vater des Protagonisten nicht sehen werden?

HH: Ja, die Eltern kommen in der Regel in der Geschichte nicht vor. Und das geht auch auf meine Jugendzeit zurück. Früher haben wir allein draussen gespielt und viel Zeit unbeaufsichtigt mit Freundesgruppen verbracht. Das hat sich heute geändert, und die Eltern sind viel präsenter.

 

Haben Sie zur Vorbereitung des Films spezielle Recherchen angestellt?

HH: Zuerst dachte ich, ich würde mehr Szenen einbauen, die in einer Sozialwohnung spielen. Um sicherzugehen, dass ich keine Fehler mache, habe ich mir Rat bei einem Freund geholt. Ich habe auch einige Nachforschungen angestellt, zum Beispiel über den Aspekt der Polizei.

 

Sind Sie am Set eher ein Perfektionist?

HH: Ich mag es, die Kontrolle zu haben. Aber mit einem recht bescheidenen Budget, wie wir es hatten, ist das nicht unbedingt möglich. Man muss sich an die Bedingungen anpassen, die man vorfindet.