Der an der Kunsthochschule in Genf ausgebildete Regisseur hat gerade seinen neuesten Film beim Locarno Film Festival im Hauptwettbewerb vorgestellt. «Manga D'Terra» erzählt die Geschichte von Rosa, die von Kapverden nach Reboleira, einem Armenviertel in Lissabon, gezogen ist. Trotz aller Widrigkeiten arbeitet sie für ihre Kinder und flüchtet sich in die Musik. Interview mit dem Filmemacher.  

«Manga D'Terra» thematisiert auf die direkte Art die Schwierigkeiten, eine Frau zu sein. War es schwierig, die richtige Herangehensweise für die Behandlung des Themas zu finden?

Zunächst einmal muss man sagen, dass ich die Schwierigkeiten, eine Frau zu sein, im Allgemeinen und nicht speziell in diesem Viertel darstellen wollte. Und mein Film zeigt, dass die wahre Gewalt von ausserhalb kommt. Das ist manchmal schwer zu verstehen und kann als voyeuristische Darstellung des Elends aufgefasst werden. Aber was ich sehe, ist, kein Elend, sondern nur Schwierigkeiten. Es gibt Hindernisse, aber auch einen starken Widerstand bei Rosa und den Menschen um sie herum. Der Film versucht, diese Idee zu vermitteln. Er strebt auch danach, die Verflechtung von Drama und Komödie zu streifen und gleichzeitig die Kraft der vorhandenen weiblichen Vorbilder zu würdigen. Was wir sehen, ist ein solidarisches Netzwerk, selbstständige Frauen, die unabhängig von Männern sind. Wenn man einen Film von innen heraus gestaltet, wird einem die Vielfalt der Existenzweisen in diesem Viertel bewusst. Die Realitäten, der Status und die sozialen Klassen unterscheiden sich, genau wie in einer Familie. Das Ziel war es, diese Energie und Lebenskraft hervorzuheben und gleichzeitig die vielen Facetten des Frau-Seins zu erzählen. Das bedeutet natürlich auch, dass ich den Menschen, die ich kenne, eine wichtige Rolle einräume.

Lassen Sie sich von diesen Menschen inspirieren? Gibt es auch Raum für Improvisation?

Ja, das tue ich. Und ich gebe ihnen nicht das ganze Drehbuch vor. Ich gebe ihnen Ziele für jede Szene vor. Ich schmiede Situationen mit spezifischen Zielen. Nehmen wir zum Beispiel die Szene mit Lucinda: Ihr Mann geht Zigaretten holen und kommt nicht zurück, was sie wütend macht. Dies ist eine Situation, die ich oft beobachtet habe. Als ich diesen Teil anleitete, habe ich zunächst Vorschläge gemacht. Dann habe ich der Schauspielerin wesentliche Elemente vorgegeben. Das sind oft Szenen, in denen sich meine Figuren wiedererkennen.

 

Rosa, dargestellt von Eliana Rosa. @Akka Films, Basil Da Cunha, 2023.

Der Film enthält auch einen fantastischen Aspekt. Wie haben Sie sich diese Dimension vorgestellt?

Das Fantastische manifestiert sich vor allem in der Musik, auf organische Weise. In Wirklichkeit trenne ich Traum und Realität nicht vollständig voneinander, genau wie die Figuren in meinem Film. Diese Räume wurden als Momente konzipiert, die sich nur schwer in Worte fassen lassen. Die Musik hat eine immense evozierende Kraft und erreicht die Tiefen der Seelen der Figuren. Sie wurde übrigens mit anderen Musikstilen verschmolzen, dank der Beiträge von Eliana Rosa, die die Hauptrolle spielt, und der Band Acacia Maior. Wir haben mit diesen Elementen gespielt, um eine Harmonie zu schaffen.

 

Die Musik prägt auch die Entwicklung der Geschichte und die Psychologie der Figuren. Wie haben Sie sie ausgearbeitet?

Rosa rächt sich an ihrer Realität, und jede Melodie wird zu einem Schritt in ihrer Offenbarung an die Welt. Sie ist ein Mittel, um ihre Verzweiflung auszudrücken, ihre Liebe zum Leben, ihre Art, die Menschen zu erobern, ihr Unglück zu besingen. Am Ende ist es die Musik, durch die sie sich in eine Diva verwandelt. Es ist äusserst befriedigend zu denken, dass das Kino es einer Figur ermöglicht, sich an ihrem Schicksal zu rächen. Diese musikalischen Momente sind in diesem Sinne gestaltet.

Welche Verbindung haben Sie derzeit zu dem Stadtteil Reboleira, in dem Sie seit vielen Jahren leben und filmen?

Es ist wie mein Zuhause, ich fühle mich dort sehr wohl. Ich bin im Alter von 20 Jahren nach meinem ersten Jahr an der HEAD dorthin gezogen und gehe jetzt auf die 40 zu. Heute sind viele Leute ins Ausland gegangen oder sitzen im Gefängnis. Das Viertel, das ich kennengelernt habe, verändert sich, daher besteht eine Art Dringlichkeit, es zu fotografieren. Als ich die Veränderung dieses Viertels sah, wollte ich jede Gelegenheit nutzen. So konnte ich viele Elemente für mein nächstes Projekt dokumentieren, bevor sie verschwanden. Das war wirklich entscheidend.

Sie sind auch Koproduzent des Films. Welchen Bezug haben Sie zu dieser Facette des kreativen Schaffens?

Ursprünglich hatte ich einen Antrag für einen Kurzfilm an der Seite der Produktionsfirma Akka Films eingereicht. Mir lief jedoch die Zeit davon, da ich in der darauffolgenden Woche mit den Dreharbeiten beginnen musste. Ich musste also einen Teil der Produktionskosten des Films und die Rolle des Produktionsleiters übernehmen und gleichzeitig meine persönlichen Ersparnisse in das Projekt investieren. Kurzum, eine herkömmliche Produktionsfirma hätte nicht die Zeit gehabt, dies nach allen Regeln der Kunst zu bewältigen. Ich denke, dass es bei einigen Projekten unerlässlich ist, dass ich Koproduzent bin, um Einfluss auf die Produktionsstruktur des Films zu nehmen. Aber ich behaupte nicht, dass ich ein Produzent bin. Es ist nur so, dass ich manchmal die Verantwortung für bestimmte Entscheidungen übernehmen muss.

Zurzeit bereiten Sie Ihren nächsten Spielfilm, «O Jacaré», vor. Könnten Sie uns ein wenig mehr darüber erzählen?

Es handelt sich um einen Chorfilm, der alle Schauspieler und Schauspielerinnen aus meinen Filmen zusammenbringt, im Stil von Robert Altmans «Shortcut». Ich schreibe seit fünf Jahren an diesem Projekt, aber leider habe ich nicht genug Geld, um es in seiner Gesamtheit zu realisieren. Ich muss also Kürzungen am Drehbuch vornehmen, um ihn drehen zu können. Er markiert auch das Ende eines Zyklus in dieser Gegend.