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Quand le cinéma et l'art se rencontrent

Pamela Kort
31 août 2022

Adrian Paci, Diego Marcon et This Brunner (pour Roman Hüben, absent) lors de la remise des prix au St. Moritz Art Film Festival (de g. à dr.). @ zvg

La première édition du St. Moritz Art Film Festival a eu lieu la semaine dernière en Engadine. Un compte rendu de l'expérience.

Tout fan de films d'art, de cinéma d'auteur et d'essai ou de portraits d'artiste devrait être ravi de la première édition du St. Moritz Art Film Festival (SMAFF). Le festival, qui a ouvert ses portes du 25 août au 28 août, propose un concept unique en son genre. Au Embassy Club du Palace Hotel et au Reithalle de St. Moritz, le programme, supervisé par Stefano Pansera, était consacré au thème « Face to Face » au cinéma. Ce motif est bien sûr indissociable du genre même du film d'art. Qui ne se souvient pas de Maria Falconetti dans Le Passion de Jeanne d'Arc (1928) de Carl Theodor Dreyer ? Comme Pansera s'intéresse également aux perspectives historiques et à ce que les films peuvent dire à leur sujet, le festival s'est ouvert sur le chef-d'œuvre de Pier Pasolini, La Ricotta (1962). Le film de Pasolini nous confronte à la corruption politique en Italie, mais aussi à l'importance que la peinture a toujours eue pour les cinéastes. Le fait qu'il travaille de manière aussi poétique que subversive dans ses gros plans de visages est l'un des aspects les plus importants de ce film. Compte tenu du thème, il n'y avait pas meilleur choix pour débuter le festival.

 

« Face to Face »

Nous entrons ici dans le vif du sujet de cette première édition du SMAFF. Stefano Pansera l'exprime ainsi : « Le thème du visage représente de nombreux sujets fondamentaux et actuels : la réappropriation de nos visages après une période où ils étaient recouverts de masques, la découverte de l'autre à l'heure de la montée du populisme, les enjeux de la biopolitique dans une société où le contrôle est de plus en plus strict ». Le public a ensuite été confronté à deux courts-métrages vivement discutés de l'artiste Adrian Paci, né en Albanie, et réalisés au cours des cinq dernières années. Prova (2019) et Rasha (2017) nous montrent le visage de la souffrance des « autres » dans le monde actuel : des demandeurs d'emploi de Shkodër en Albanie et une Palestinienne de Syrie amenée à Rome par des canaux humanitaires. Les organisateurs·trices ont par ailleurs veillé à ce que des chercheurs et chercheuses commentent les deux films ou interviewent les cinéastes eux-mêmes après les projections. Ainsi, Ara H. Merjian, un historien de l'art enseignant à la New York University, a abordé un autre thème important : le rapport entre la peinture et le cinéma. Selon lui, Pasolini a non seulement étudié l'histoire de l'art avec Roberto Longhi à l'origine, mais il a aussi créé des Tableaux vivants à La Ricotta, inspirés des peintures de Rosso Fiorentino et de Pontormo. Paci, quant à lui, est un artiste pratiquant. L'atmosphère de ses œuvres comme Prova - qui a reçu le prix du meilleur film réalisé par un artiste lors du festival - témoigne de sa maîtrise de la création de stratégies de composition qui semblent presque picturales. Les discussions avec les cinéastes et les artistes, remarquablement animées par Ewa Hess, ont permis de mieux comprendre la portée de ces films.

 

Films sur l'art et portraits d'artistes

Et puis il y avait des « films d'art » si suggestifs et poétiques qu'ils continueront de toute façon à nous accompagner longtemps. On peut notamment citer The Parents' Room (2021) de Diego Marcon - qui a remporté à juste titre le premier prix - et Sister or He Buried the Body (2022) de Trajal Harrell. Alors que la bande sonore du premier film était d'une beauté poétique, surtout en combinaison avec le maquillage prothétique des acteurs, les chansons connues sur lesquelles Harrell a dansé ont amené plus d'un·e spectateur·rice à se trémousser sur son siège. Gemӓlde II (2016) de Michel Auder était une toute autre affaire. Ce film était composé de douze minutes de plans montés de peintures et de sculptures, dont beaucoup étaient des icônes de la Renaissance et du baroque. Ces images ont attiré notre attention sur l'intérêt de Pasolini pour la peinture maniériste dans La Ricotta. Si l'on avait vu l'un de ces films d'art dans le cadre d'une grande exposition, il n'aurait pas été possible de les apprécier à leur juste valeur. Cela s'explique par le fait que les films ont besoin de temps et d'un environnement calme pour avoir un impact sur les spectateurs·rices.  

 

Pas seulement pour les initiés

Le festival n'était toutefois pas seulement un événement pour les initiés du cinéma. Des perles telles que le documentaire de Roman Hüben Douglas Sirk : Hope As in Despair (2022) et le film de Julian Schnabel Before Night Falls (1999), acclamé par la critique, étaient au programme. Le premier, auquel le jury du SMAFF a décerné le prix Arthaus, est bien entendu consacré au réalisateur de mélodrames grandioses comme Imitation of Life (1959), tandis que le second est consacré à l'activiste et écrivain cubain Reinaldo Arenas. Les organisateurs·trices ont invité Schnabel, qui a été interviewé par Anthony McCarten. Un autre moment fort a été The Painter (2021) d'Oliver Hirschgiebel. Le film sur Albert Oehlen peignant pendant plusieurs jours sur une toile abstraite peut être considéré comme une réponse au film d'artiste peut-être le plus réussi de tous les temps - Le mystѐre de Picasso (1956) d'Henri-Georges Clouzot. Mais alors que dans le film de Clouzot, Picasso crée sans cesse un tableau après l'autre sous nos yeux, Hirschgiebel montre Ben Becker qui peint laborieusement un seul tableau en prétendant être Oehlen. Mais en réalité, Oehlen est hors champ, où il guide Becker à travers les stratégies, les formes et les couleurs pour créer l'un de ses tableaux.

Le jour suivant, d'autres documentaires d'artistes ont été projetés : Fire Island-Arthur's House in Fire Island (1975) de Larry Stanton et The Ghenie Chapels (2022) d'Alessandra Borghese. Le film de Stanton, tourné caméra à l'épaule, montre David Hockney en train de se détendre et de travailler sur une toile dans le cadre d'une maison sur Fire Island. Cette décontraction contrastait fortement avec les prises de vue rigoureuses d'Adrian Ghenie par Borghese, qui parle d'une série de peintures qu'il a récemment réalisées pour la Chiesa della Madonna della Mazza à Palerme.

Un constat sur les trois jours du festival : pour les cinéphiles et les amateurs d'arts visuels, le St. Moritz Art Film Festival devient un rendez-vous incontournable.

smaff.org

 

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