Le week-end dernier, on a pu découvrir dans différents cinémas du canton de Berne une sélection de films en lice pour le Prix du cinéma bernois. Une table ronde sur le thème du son et de la musique dans le cinéma a également eu lieu dans le cadre du BE MOVIE.

L'ingénieur du son Balthasar Jucker et le musicien et compositeur Mario Batkovic étaient invités. Ils ont été interrogés par le modérateur Hannes Liechti, de la plateforme musicale Norient, sur leurs domaines respectifs. C'est avec clarté et un enthousiasme communicatif qu'ils ont parlé des différences entre leurs métiers.

Bakovic a parlé de son expérience avec le film «Mad Heidi» de Johannes Hartmann et Sandro Klopfstein, pour lequel il était responsable de la musique du film. «Nous avons composé un nouvel hymne suisse», qui a été déterminant pour le caractère du film et qui est devenu sa musique phare. Pour Batkovic, le plus grand défi de son métier est de traduire en musique les idées des cinéastes. Il se sent parfois psychologue ou psychiatre lorsqu'il s'agit de combler les écarts possibles.

Pour Batkovic, chaque projet de film, aussi grand ou petit soit-il, est toujours unique. Il lui appartient pendant le temps qu'il y travaille. Il s'y identifie, «j'ai rarement l'impression d'être un simple exécutant», dit-il. «Nous sommes des cinéastes, sauf que nous sommes spécialisés dans un domaine», a ajouté Batkovic en parlant de lui-même et de l'ingénieur du son Jucker. Lors de la discussion au cinéma Rex à Berne, il a démontré sa passion pour son métier en s'asseyant au piano et en entamant la musique principale du long métrage «Nachbarn» de Mano Khalil. Pour ce projet, il était important de trouver un instrument qui corresponde au protagoniste enfantin. Finalement, Batkovic a opté pour un carillon. Il a également pris l'exemple de «Nachbarn» pour souligner l'importance du générique de fin d'un film : «Il est l'épilogue des émotions que le film a suscitées». On devrait en outre être encouragé à rester assis jusqu'à la fin.

Cette passion similaire était également perceptible chez Jucker. Son travail commence un peu plus tôt dans le processus de création d'un projet. En tant qu'ingénieur du son, il enregistre le son original sur place pendant le tournage. Cela ne signifie pas pour autant que celui-ci puisse être utilisé tel quel. Dans une scène de «Aller Tage Abend» de Felix Tissi, le lieu était tellement venteux que la piste originale n'a pas pu être reprise. Dans un tel cas, les dialogues ont été réenregistrés, les bruits reproduits ou, comme dans un autre film, réenregistrés dans un deuxième temps sur place dans de meilleures conditions.

Jucker a montré ce que l'on peut transmettre par le son d'un film. Il est possible de contrôler la focalisation ou d'emmener le spectateur dans un monde de rêve. Pour lui, la limite est atteinte lorsque la bande sonore d'un prétendu film documentaire est constituée d'enregistrements individuels composés. Il en a fait l'expérience avec «Zimmerwald» de Valeria Stucki. Dans ce cas, Jucker a ouvert la discussion sur une question éthique et a montré le poids réel du département son dans la réalisation d'un film.