Der Schweiz-Kanadier Peter Mettler, der mit seinem Film «While the Green Grass Grows» den Grossen Preis bei Visions du Réel gewann, findet, dass mehr Vertrauen in alternative kreative Prozesse gesetzt werden sollte. Interview.

Dies ist das zweite Mal, dass Sie den Grossen Preis des Internationalen Wettbewerbs für Langfilme gewonnen haben. Wie fühlen Sie sich dabei? 

Ich fühle mich glücklich, den Hauptpreis dieses Festivals zweimal in meinem Leben gewonnen zu haben. Ich freue mich auch darüber, dass Visions du Réel weiterhin Werke fördert, die Grenzen überschreiten und neue Ausdrucksformen unterstützen, die das Ergebnis der Entwicklung unserer Zeit sind. «Gambling, Gods and LSD» und «While the Green Grass Grows» waren für mich wilde Erfahrungen in Bezug auf den Prozess und die Strategie. Das ganze Festival war sehr angenehm. Ich hatte bei der Premiere das Gefühl, mit drei Generationen von Festivaldirektoren und vielen freundlichen Gesichtern aus der Vergangenheit nach Hause zu kommen.

 

Ihr letztes Projekt ist sehr persönlich. Wie haben Sie es aufgebaut?

Ursprünglich war es ein Serienprojekt, das das Thema und den Ausdruck «Das Gras ist anderswo immer grüner» erforschen sollte. Trotz Recherchen handelte es sich um ein exploratives Projekt ohne Drehbuch, was bedeutet, dass mich eine Sache zur nächsten führte. Ein Prozess, den ich «erfahrungsorientiert» nannte und der meiner Meinung nach am besten widerspiegelt, wie unser Leben verläuft und wie wir aus den vielen Erfahrungen und Zufällen, die uns widerfahren, einen Sinn konstruieren.

 

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Kurz nachdem ich angefangen hatte, wurde mein Vater krank und starb, und es folgten die Covid-Jahre. Das Projekt nahm zwischen 2019 und 2021 die Form eines Tagebuchs an und blieb chronologisch. Also ja, ich filmte mein eigenes Leben und einige der Menschen, die mir am nächsten standen, während ich gleichzeitig neue Bereiche erkundete.

Derzeit ist der Film in sieben Teile mit unterschiedlichen Themen und Schauplätzen unterteilt, was etwa zehn Stunden entspricht. In Nyon haben wir die Teile 1 und 6 gezeigt, die einen erzählerischen Bogen spannen und einen Eindruck von der Logik des Ganzen vermitteln.

 

Fühlen Sie sich von der Filmbranche ausreichend unterstützt, um solche Filme zu drehen?

Das ist eine gute Frage. Wir werden sehen, wie sich die Dinge jetzt mit der Fortsetzung dieses Projekts entwickeln. Wir haben von verschiedenen Akteuren der Branche ermutigende Reaktionen erhalten. Kurz vor Visions du Réel stieg meine langjährige Produktionspartnerin Cornelia Seitler von Maximage in das Projekt ein und fand sofort Unterstützung, um alles vor der Premiere fertig zu stellen.

 

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Ich habe das Gefühl, dass viele Menschen diese Arbeit unterstützen wollen und offenbar bereit sind, die Herausforderung anzunehmen, mit der Bürokratie auf eine neue Art und Weise zu arbeiten, die sich auch auf andere künstlerische Prozesse übertragen lässt.

In meinem Fall habe ich allein, mit der finanziellen Unterstützung eines Freundes begonnen, weil es schwierig war, eine experimentierende Serie zu finanzieren. Jetzt, da wir zeigen können, was wir erreicht haben, schliessen sich die Leute uns an und denken vielleicht, dass sie mehr zuversichtlich machen können.

 

Wird in Ihrem Fall die Wahl der Form oft vom Thema geleitet?

Ja, auf jeden Fall. Die Umgebung, das Individuum, der Ton, das Licht, all die Elemente, die unsere Sinne nähren, rufen bei mir als Filmemacher eine Reaktion hervor. Es ist, als würden Sie mit diesem Instrument, dem Film, improvisieren - oder im Wesentlichen mit einer Kamera und einem Mikrofon. Sie zeichnen in einem Zeitfluss auf. Wir vergessen leicht, wie aussergewöhnlich das ist. Wir können den Zeitfluss aufzeichnen und rekonstruieren.

 

Hat sich die Art und Weise, wie Sie Filme machen wollen, seit Ihren Anfängen verändert?

Ich sehe den Film als ein Medium, das die Erfahrung des Lebens begleiten kann. Er ist sowohl ein Mittel des Ausdrucks als auch der Beobachtung. Der «Wollen»-Teil Ihrer Frage lässt mich vermuten, dass es mir weniger darum geht, was ich ausdrücken möchte, als vielmehr um den Wunsch, die Offenbarung für mich selbst und für ein Publikum einzufangen und zu erleben. Es geht weniger um mich als darum, Teil des Mediums zu sein, das die Geschichte aufzeichnet. Die Geschichte des Bewusstseins, aber auch von Dingen, Orten, Geschichten etc.

Wie sehen Sie die Zukunft des Dokumentarfilms heute?

Ich glaube, dass die Menschen zunehmend die Fähigkeit haben, die Dinge durch eine Vielzahl von Schichten zu sehen. Gleichzeitig befürchte ich, dass die Realität in Zukunft mehr im Kopf und in der Technik als in der «realen» Welt und ihrem natürlichen Rhythmus existieren wird. Als Filmemacher haben wir dies in unseren Karrieren bereits jahrzehntelang erlebt. Durch die Art und Weise, wie wir in einem Schneideraum leben können, innerhalb des Materials, das wir gefilmt haben, indem wir ein Filmerlebnis für ein Publikum in einem dunklen Raum zusammenstellen. 

Der Name des Festivals Visions du Reel hat mir schon immer gefallen, weil er genau das suggeriert, was er aussagt. Es gibt viele Möglichkeiten, die Realität zu sehen. Ein Dokumentarfilm kann ein Blickwinkel im Sinne einer direkten Wahrnehmung sein. So, als würden wir von innen sehen. Diese Perspektive wird immer mehr anerkannt und ausgefeilt, denke ich.