Eine von Schweizer Filmen geprägte Auswahl bei Visions du Réel
«Fitting In», von Fabienne Steiner, konzentriert sich auf die Spannungen zwischen kolonialem Erbe, Privilegien und Inklusion an einer südafrikanischen Universität. © Visions du Réel

Eine von Schweizer Filmen geprägte Auswahl bei Visions du Réel

Adrien Kuenzy 18. März 2025

Das kommende Festival Visions du Réel stellt eine wachsende Zahl von Schweizer (Ko-)Produktionen in den Mittelpunkt, die im Vergleich zum letzten Jahr zugenommen haben. Besuchen Sie es vom 4. bis 13. April, um sie zu entdecken.

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31 Schweizer (Ko-)Produktionen stehen dieses Jahr auf dem Programm von Visions du Réel, sechs mehr als im letzten Jahr. Sie gesellen sich zu den 98 anderen ausgewählten Filmen aus insgesamt 57 Ländern, die vom 4. bis 13. April zu sehen sind. Die 56. Ausgabe wird zudem mit der Weltpremiere des Schweizer Films «Blame» von Christian Frei eröffnet.

Der internationale Spielfilmwettbewerb umfasst «Nuit obscure - ‚Ain't I a Child?‘» (eine schweizerisch-französische Koproduktion zwischen Noir Production, Alina Film und RTS) des französischen Regisseurs Sylvain George. Mit diesem Film schliesst der Filmemacher seine Trilogie über die Migrationspolitik ab, indem er diesmal die Strassen der französischen Hauptstadt erkundet, nachdem er seine Figuren in Marokko begleitet hat. Die ersten beiden Filme wurden auf dem Locarno Film Festival vorgestellt.

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Filmstill aus «Nuit obscure - “Ain't I a Child?”», des französischen Regisseurs Sylvain George. © Visions du Réel

Im Wettbewerb «Burning Lights», der Spielfilme mit neuen Erzählformen in den Vordergrund stellt - eine Auswahl, die dieses Jahr fast zur Hälfte Erstlingsfilme enthält - ist als Weltpremiere die französisch-schweizerische Koproduktion «La Muraille» (Alva Film, Barberousse Films, RTS) der Regisseurin Callisto Mc Nulty zu sehen. Im Südosten Spaniens zeugt die Mauer des Sanatoriums Fontilles von der Trennung zwischen Leprakranken und Nicht-Leprakranken; die Filmemacherin erforscht die Erinnerung daran anhand von verschiedenen Zeugenaussagen. Der Film «The World Upside Down» von Agostina Di Luciano und Leon Schwitter (Argentinien, Schweiz), der ebenfalls als Weltpremiere gezeigt wird, vermischt Magie und Realität in einem kleinen argentinischen Dorf.

Ein nationaler Wettbewerb, ein Fenster auf die Welt

Natürlich ist es der nationale Wettbewerb, der die meisten Schweizer Werke vereint, mit acht der zwölf in diesem Jahr gezeigten Debütfilme, die alle Weltpremieren sind. Die Auswahl ist geprägt von einem markanten Interesse an intimen Erzählungen, der Erforschung von Identität und Familiendynamiken sowie einer Reflexion über unsere Beziehung zur Umwelt. Letzteres Thema steht im Mittelpunkt von «Colostrum» von Sayaka Mizuno, der den Alltag eines Schweizer Landwirts und seine Beziehung zu den Tieren und dem Land verfolgt, während er einen jungen Freiwilligen aus der Stadt für einen Monat bei sich aufnimmt. «Only Ghosts in the Waves» von Alexander Tank und Tobias Scharnagl hingegen beschwört eine mit dem Meer und den Naturelementen verbundene Welt auf Lampedusa im Herzen des Mittelmeers herauf, durch die Augen von Enrico Naso, dem Bestatter der Insel.

Während «Fitting In» von Fabienne Steiner sich auf die Spannungen zwischen kolonialem Erbe, Privilegien und Inklusion an einer südafrikanischen Universität konzentriert, verlegt «Les Vies d'Andrès» von Baptiste Janon und Rémi Pons eine Figur von B. Traven in die Gegenwart. Indem er einem LKW-Fahrer folgt, der in einer Erschöpfungsspirale gefangen ist, in der sich Arbeiter und System gegenseitig aufreiben. Mit «Sediments» verfolgt Laura Coppens den Faden der deutschen Geschichte anhand des Austauschs zwischen einer Filmemacherin und ihrem Grossvater zurück und webt eine Erzählung über die Erinnerung und die individuelle Verantwortung angesichts der Diktatur.

Unter den Werken, die es bei Visions du Réel zu entdecken gibt, tauchen einige schliesslich in das Herz einer existenziellen Fragestellung ein. Der «Song of Breath» von Simona Canonica erforscht den Lebensatem in drei Kulturen, zwischen Atmung, Stimme und innerer Suche. Schliesslich hinterfragt «Wider Than the Sky» von Valerio Jalongo die Möglichkeit, menschliche Empathie und Vorstellungskraft auf die KI zu übertragen, aus der Sicht von Wissenschaftlern, Künstlern und Tänzern. Eine Reflexion, die mehr denn je aktuell ist.

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