Wenn Sie von der Initiative «200 Franken, sind genug!» hören, was ist Ihre erste Reaktion als Produzentin?

Grosse Besorgnis. Die SRG hat einen sehr grossen Anteil an der Finanzierung des audiovisuellen Bereichs und des Kinos in der Schweiz. Wenn man vom Pacte de l'audiovisuel spricht, geht es um etwa 34 Millionen, zu denen noch alle Beiträge ausserhalb des Pactes hinzukommen, sodass insgesamt etwa 50 Millionen erreicht werden. Eine beträchtliche Summe im Vergleich zum Gesamtanteil der Schweizer Finanzierung des audiovisuellen Sektors, der sich auf rund 125 Millionen beläuft. Ich kann mir nicht vorstellen, dass das Budget der SRG ohne erhebliche Auswirkungen um die Hälfte gekürzt werden könnte. Dies würde sich direkt auf unsere Filme und Serien auswirken, aber auch auf ein ganzes Ökosystem: Regiepersonen, Autoren, Techniker.

Ich bin seit über zwanzig Jahren in diesem Beruf tätig und hatte das Gefühl, dass eine echte Dynamik entstanden war, die ein ganzes Milieu vorantrieb. Heute habe ich eher den Eindruck, dass ich vor einem ziemlich trüben Horizont stehe. Über die SRG hinaus gibt es auch Druck auf die anderen Säulen der Film- und audiovisuellen Finanzierung in der Schweiz: das Bundesamt für Kultur, dessen Unterstützung für die Produktion zurückgegangen ist, und die regionalen Fonds, die ziemlich stagnieren. Dieser Aufschwung könnte jäh gestoppt werden, obwohl es uns in den letzten Jahren gelungen ist, Filme zu drehen, die hier und international ihr Publikum finden und zu guten Botschaftern der Schweiz werden. Ich denke dabei insbesondere an Serien wie «Winter Palace» oder «The Deal» oder Filme wie «Heldin» von Petra Volpe.

Inwieweit ist die SRG heute an der Finanzierung Ihrer Projekte beteiligt?

Die Beteiligung variiert stark, je nachdem, ob es sich um Kinofilme oder Serien handelt. Bei Filmen liegt sie in der Regel bei etwa 10 Prozent unserer Finanzierungspläne. Bei Serien kann sie hingegen deutlich höher sein: bis zu 80 Prozent bei eher lokalen Projekten, die überwiegend aus Schweizer Mitteln finanziert werden. Bei internationalen Koproduktionen sinkt dieser Anteil eher auf etwa 50 Prozent, bleibt aber natürlich weiterhin sehr hoch.

Abgesehen von der Finanzierung, welche Rolle spielt ein öffentlich-rechtlicher Sender konkret bei der Entwicklung eines Projekts?

Auch im Bereich Kino spielt der öffentlich-rechtliche Rundfunk eine wichtige Rolle bei der Verbreitung. Dank der SRG, ihren Plattformen und dem linearen Rundfunk geniessen Filme eine hohe Sichtbarkeit und erreichen manchmal ein anderes Publikum als in den Kinos. Es geht also nicht nur um finanzielle Aspekte, sondern auch um die Zuschauerzahlen. Bei Kinokoproduktionen mit der SRG bleibt der unabhängige Produzent in der Regel die treibende Kraft hinter dem Projekt, insbesondere aufgrund des begrenzteren Finanzierungsanteils des Senders für Filme, die für eine Erstauswertung im Kino bestimmt sind. Bei Serien ist die Logik eine andere und basiert auf einer engen Zusammenarbeit. Es handelt sich um echte Entwicklungspartnerschaften, in denen der Produzent während des gesamten Prozesses, von der Entwicklung bis zur Sichtung der Schnitte, mit einem redaktionellen Produzenten des Senders zusammenarbeitet. Die Dimension der Zusammenarbeit ist hier viel stärker ausgeprägt.

Was würde sich konkret in Ihrer Arbeit ändern, wenn die Mittel des öffentlichen Dienstes stark gekürzt würden?

Das würde vieles verändern. Ich habe bereits jetzt das Gefühl, dass es immer schwieriger wird, Filme in dem Umfang zu finanzieren, den sie verdienen würden. Wenn zusätzliche Finanzmittel wegfallen würden, sehe ich keine Alternativen, die diese wirklich ersetzen könnten. Dann würde sich die Frage nach einer allgemeinen Verarmung der Produktionsfirmen stellen, auch für meine eigene. Ich habe wirklich den Eindruck, dass wir uns in einer für die Zukunft ziemlich kritischen Phase befinden.

Wenn die öffentliche Finanzierung des audiovisuellen Sektors zurückgehen würde, welche Möglichkeiten gäbe es heute tatsächlich?

Das sind eigentlich Dinge, die wir bereits tun. Die Schweizer Produzenten und Produzentinnen geben sich nicht mit den drei Hauptsäulen zufrieden: Wir suchen nach Beiträgen aus dem Ausland und insbesondere für Serien nach Partnerschaften mit internationalen Sendern. Würden wir uns auf ausschliesslich schweizerische Finanzierungen beschränken, würden wir sehr schnell an eine Obergrenze stossen. Wir suchen auch, wenn möglich, nach zusätzlichen Finanzierungen in der Schweiz, manchmal privat oder über Verleiher, auch wenn dies schwierig bleibt. Für die Projekte, die ich produziere, eher Autorenfilme, die auf Festivals gezeigt werden, prüfen wir bereits praktisch alle bestehenden Alternativen. Der finanzielle Druck betrifft nicht nur die Schweiz: Auch der französische öffentlich-rechtliche Rundfunk steht unter Druck, was sich auf Koproduktionen und die Ausstrahlung auswirkt.

Können internationale Koproduktionen einen Rückgang der lokalen Investitionen ausgleichen?

Zum Teil spielen sie diese Rolle bereits. Wenn man sich die Statistiken des BAK ansieht, stammen bereits etwa 30 Prozent der Finanzmittel aus dem Ausland. Viel weiter zu gehen, scheint mir schwierig.

Welche Arten von Filmen wären als erste gefährdet?

Wahrscheinlich das Kino, sowohl Spiel- als auch Dokumentarfilme, aber die audiovisuelle Produktion wird insgesamt betroffen sein. Ich befürchte jedoch, dass Autorenfilme, die eher eine Nische besetzen, aber über Festivals oder internationale Kinostarts ein breites Publikum erreichen, stärker gefährdet sind. Vielleicht würden gerade diese Filme am stärksten darunter leiden, mehr als Projekte, die sich eher auf den lokalen Markt konzentrieren.

Glauben Sie, dass die Westschweiz stärker betroffen sein wird als andere Regionen?

Es ist noch etwas früh, um das zu sagen, aber ich habe das Gefühl, dass die sprachlichen Minderheitenregionen einen höheren Preis zahlen müssen. Der Markt ist dort kleiner, und es scheint mir daher weniger wahrscheinlich, dass andere Akteure die Aufgaben der SRG übernehmen könnten.

Die starke Abhängigkeit des Schweizer Films von öffentlichen Geldern wird in aktuellen Debatten oft angesprochen. Wie stehen Sie zu diesem Argument?

Der Schweizer Film ist tatsächlich von öffentlichen Geldern abhängig, wie der gesamte europäische Film. Die Schweiz verfügt über eine relativ kleine Filmindustrie mit einem Markt, der in mehrere sprachliche Teilmärkte fragmentiert ist. Ohne öffentliche Unterstützung wäre dieses System nicht tragfähig: Der Markt ist zu klein, um eine vollständige wirtschaftliche Autonomie zu ermöglichen. Diese Abhängigkeit lässt sich vor allem durch die Grösse des Marktes erklären.

Trotz grosser öffentlicher Unterstützung haben viele Schweizer Filme Mühe, ihr Publikum in den Kinos zu finden. Wo sehen Sie heute die grösste Herausforderung?

Man kann nicht leugnen, dass sich die Kinos in einer Art Krise befinden. Vielleicht muss man den Mut haben, die Anzahl der produzierten Filme zu hinterfragen. Es geht sicherlich nicht darum, mehr Filme zu produzieren, sondern bessere: besser durchdachte Filme, insbesondere im Hinblick auf das Publikum. Sich Gedanken über das Publikum zu machen bedeutet nicht, auf Vielfalt zu verzichten, sondern anzunehmen, dass jeder Film sich an ein bestimmtes Publikum richtet. Die Besucherzahlen in den Kinos sinken, während das Angebot steigt, und diese Inflation macht keinen Sinn mehr. Wir kommen wahrscheinlich aus einer Phase der Überproduktion heraus. Die Herausforderung besteht vielmehr darin, Projekte besser zu finanzieren, um ihnen einen echten künstlerischen Anspruch zu verleihen. Aber man kann nicht höhere Anforderungen stellen und gleichzeitig die Mittel kürzen.

Ist es für die Branche schwierig, über die bereits überzeugten Kreise hinauszugehen, um diese Argumente einer breiteren Öffentlichkeit zu vermitteln?

Natürlich. Und wir versuchen, ein breiteres Publikum anzusprechen, auch wenn die Mobilisierung der bereits Überzeugten nach wie vor von entscheidender Bedeutung ist. Es ist wichtig, dass diejenigen, die der Meinung sind, dass der öffentliche Dienst erhalten bleiben muss, konkret aktiv werden, insbesondere indem sie zur Wahl gehen! Über das Kino hinaus betrifft diese Abstimmung auch die Qualität der Information oder den Sport, Bereiche, die ein breiteres Publikum ansprechen.

Wenn die Initiative angenommen würde, was wäre Ihre erste strategische Entscheidung für Ihre Produktionsfirma?

Das ist eine schwierige Frage, denn wir wissen noch nicht, wie sich die SRG in einem solchen Szenario konkret verhalten würde. Ohne den Pacte würde es mir sehr schwer fallen, gelassen in die Zukunft zu blicken. Es geht nicht nur um den Wegfall von Finanzmitteln, sondern auch um die Sichtbarkeit der Projekte. Natürlich könnte man sich vorstellen, sich stärker an private Partner oder Plattformen zu wenden, aber das tun wir bereits. Ich entwickle derzeit zwei Serien, für die wir bereits mit privaten Akteuren in Kontakt stehen, die in der Schweiz senden: Diese Möglichkeiten gibt es, aber sie werden bereits weitgehend genutzt.