Lors de l’édition 2025 des Journées de Soleure, l’Office fédéral de la culture (OFC) a présenté en avant-première les propositions de mesures de sa stratégie audiovisuelle 2026-2028, qui seront ensuite soumises à une consultation de la branche. Issues de l’étude intitulée «L’encouragement du cinéma suisse en mutation» et enrichies par un dialogue approfondi avec les acteur·rice·s du secteur ces derniers mois, ces propositions visent à repositionner le cinéma suisse dans un paysage en pleine transformation.

Quelques jours avant leur présentation officielle, Nadine Adler Spiegel, co-cheffe de la section Cinéma de l’OFC, nous a délivré les grandes lignes de ces changements : «Ces réformes ne se contentent pas de répondre à un contexte difficile, elles tracent également des perspectives pour l’avenir.» Elle est également revenue sur les échanges menés avec la branche pour préparer ces propositions: «Le processus a été fructueux et agréable, grâce à un dialogue participatif. Mais bien sûr il n’a pas été simple: avec autant de voix et intérêts différents à prendre en compte, la difficulté reste de trouver une solution qui ait du sens tout en essayant de satisfaire un maximum de personnes.»

Une priorité à la visibilité et à l’exploitation

L’un des enjeux concerne l’accès aux différents publics du cinéma suisse, longtemps pointé comme une faiblesse. Pour y remédier, l’OFC a déjà décidé d’élargir la mission de promotion nationale de Swiss Films. «Il ne suffit pas de produire de bons films, encore faut-il qu’ils soient vus», souligne Nadine Adler Spiegel. Swiss Films, jusqu’ici focalisé sur l’international, accompagnera notamment des campagnes marketing nationales pour sensibiliser le public aux productions suisses. Cette mission sera appuyée par un sounding board constitué de représentant·e·s de la branche, destiné à suivre les actions et leur impact.

En parallèle, l’OFC propose de réviser les critères d’encouragement. Chaque projet intégrerait une stratégie d’exploitation, dès la phase de développement. «Les producteur·trice·s devraient être capables de répondre à une question simple: pour qui ce film est-il conçu? Qu’il s’agisse de festivals, de salles de cinéma ou de streaming, cette orientation est essentielle», explique-t-elle.

«Si l’on part du principe que tous les films ne doivent pas forcément passer par le cinéma, on parle alors aussi de nouvelles modalités de répartition des points de succès», poursuit Nadine Adler Spiegel. «Les succès en festivals seraient désormais comptabilisés au même titre que les succès en salles. Cela signifie que les films pourraient obtenir des bonifications succès cinéma grâce à leur reconnaissance en festival, même sans une sortie systématique en salle.» Et qu’en est-il des succès en streaming? Pour l’instant, les données nécessaires pour les inclure dans ce modèle ne sont pas encore disponibles, et donc le sujet n’est pas d’actualité, mais reste sur le radar de l’OFC.

Soutenir les films pour enfants et familles

Parmi les nouveaux accents posés dans les critères d’encouragement, l’OFC souhaite accorder une attention particulière, entre autres, aux films pour enfants et familiaux. «Aucun autre genre n’a autant conscience de s’adresser à un public spécifique. Les histoires des films pour enfants doivent capter leur attention, c’est le public de demain», explique Nadine Adler Spiegel. Cette initiative repose sur un constat formulé par la branche elle-même lors des discussions au dernier Locarno Festival.

Concrètement, ces films bénéficieraient d’une mention spécifique dans les critères de sélection des subventions. «Si une commission se trouve face à deux projets de qualité égale, dont l’un est un film familial, elle pourra décider de privilégier le film familial», précise-t-elle. L’objectif est de mieux structurer les choix tout en s’assurant que les projets soutenus disposent d’un potentiel d’audience. «Cela ne signifie pas que nous privilégierons uniquement les films grand public : les films de niche, tout comme ceux à plus large audience, ont tous leur raison d’être.»

Soutien aux nouveaux formats et durabilité

Pour s’adapter aux évolutions de l’audiovisuel, l’OFC devrait ensuite élargir son soutien à de nouveaux formats. Les séries documentaires doivent devenir éligibles aux demandes PICS (Promotion de l’investissement dans la cinématographie en Suisse) et au soutien sélectif. Les séries de fiction, en revanche, continueraient à ne pouvoir bénéficier que des obligations d’investissement des plateformes de streaming. «Nous devons faire des choix réalistes. Avec un cadre financier limité, nous concentrons notre soutien là où nous pouvons avoir un réel impact», précise Nadine Adler Spiegel.

L’encouragement actuel pour les projets transmédia doit aussi être transformé pour inclure des créations innovantes utilisant des technologies comme l’intelligence artificielle ou la réalité étendue, durant la phase de développement. «Le cinéma ne se limite plus à la salle de cinéma. Ces nouveaux formats méritent eux aussi notre attention.»

Par ailleurs, la durabilité figure parmi les priorités. Dès 2026, les productions dépassant certains seuils (2 millions CHF pour les fictions, 800 000 CHF pour les documentaires) devraient inclure un green consultant et mesurer leur empreinte CO2. L’usage de l’intelligence artificielle dans les processus de création devra également être déclaré dès le stade du développement, par souci de transparence.

Encourager la relève, structurer les décisions

Les réalisateur·trice·s de la relève sont déjà bien représenté·e·s dans l’octroi des subventions. Mais pour soutenir davantage les jeunes talents, un dispositif de coaching serait introduit, en collaboration avec Focal, destiné aux jeunes boîtes de production. Les discussions avec Focal viennent de démarrer à ce sujet. «Il s’agit en effet de donner à la relève non seulement des moyens financiers, mais aussi des outils pour aider à structurer leur début de carrière», affirme Nadine Adler Spiegel.

Les réformes prévoient aussi une refonte des commissions de sélection. Elles seraient composées à la fois de membres fixes et tournants pour assurer à la fois continuité et diversité des points de vue. Un·e expert·e en exploitation sera systématiquement intégré·e afin de mieux prendre en compte les réalités du marché. En outre, des règles plus strictes seront mises en place pour réduire le volume des demandes et garantir une préparation plus rigoureuse des projets. Par exemple, il ne sera plus possible de soumettre un même projet de développement plusieurs fois. Pour la production, un deuxième dépôt serait possible en cas d’avis très partagé au sein de la commission. Cette mesure vise à redimensionner le nombre de demandes et à encourager les porteurs de projets à n’envoyer que des dossiers réellement prêts à être examinés, selon Nadine Adler Spiegel.

Répondre aux attentes.

Reste à voir si ces réformes répondront aux attentes élevées de la branche. Leur mise en œuvre soulève des interrogations, notamment sur les ressources financières nécessaires pour atteindre les objectifs fixés. «Nous avons fait le maximum avec les moyens à disposition», admet Nadine Adler Spiegel.

Les mesures à moyen terme viseront par ailleurs une meilleure coordination des moyens financiers affectés au cinéma par les différentes instances de soutien en Suisse, et tout particulièrement une augmentation des aides aux tournages en Suisse (PICS et film commissions). Des discussions sont en cours à ce sujet, notamment avec le SECO.

Le succès de ces mesures dépendra aussi en grande partie de leur adoption par les professionnel·le·s du secteur et de leur capacité à répondre aux défis d’un paysage audiovisuel en perpétuelle transformation. Si elles sont adoptées, ces réformes devront en tout cas prouver leur efficacité dans les prochaines années.