«Love», «Dreams» et «Sex» sont trois films du réalisateur norvégien Dag Johan Haugerud qui, en tant que trilogie autour d'Oslo et des relations humaines, sont présentés dans les festivals et les cinémas du monde entier. Au festival du film de Bolzano, on a eu l'occasion de voir les trois films en même temps.

Pouvez-vous donner un bref aperçu de la chronologie de la réalisation des trois films?

Je savais que je voulais faire les trois films et que cela prendrait peut-être dix ans si je cherchais un financement pour chacun d'entre eux. En trouvant Viaplay comme partenaire de coproduction, il semblait possible de produire les trois films en même temps. Heureusement, les organismes de financement nationaux en Norvège ont également accepté. Les trois films ont donc été réalisés en l'espace d'un an. Nous avons d'abord tourné «Love», puis «Dreams» et enfin «Sex».

Auriez-vous aimé que cet ordre s'applique également à l'exploitation des films?

Mon ordre de préférence est «Sex», «Dreams» et «Love». Mais ensuite, le festival de Venise a inclus «Love» dans sa compétition, et la Berlinale a présenté «Dreams» et «Sex» dans une section secondaire dans laquelle le film s'intégrait aussi très bien. Entre-temps, je constate que différentes combinaisons fonctionnent bien. L'idéal serait bien sûr que les trois films soient présentés ensemble au même endroit.

Pourriez-vous en dire plus sur le concept de la trilogie?

Pour moi, il s'agit clairement de films indépendants. Mais ils me permettent d'aborder des thèmes similaires sous différentes perspectives. Je voulais tourner avec ces acteurs et actrices et c'est pourquoi j'ai adapté la plupart des personnages de manière spécifique pour eux. Les collaborateurs et collaboratrices derrière la caméra étaient toujours les mêmes, ce qui a également rendu la production plus efficace. Mon idée était en outre que la production simultanée de trois films permette de créer des synergies, notamment sur le plan logistique, mais aussi en ce qui concerne certains motifs visuels.

Vous avez dit qu'ils ont été soutenus par des organismes publics norvégiens. Quelles ont été les conditions de production des films?

Ils restent des films d'auteur avec un budget correspondant. Il était certain que nous ne tenterions pas de coproduction, car nous n'avions que des acteurs et actrices norvégiens et que nous ne tournerions certainement qu'en Norvège. Grâce au certain succès que les films d'auteur norvégiens ont pu fêter ces dernières années au niveau international, il règne jusqu'à présent une attitude bienveillante au sein des organismes de financement publics. Il s'agit de voir comment cette vague de succès va se maintenir et comment les attitudes pourraient éventuellement changer avec un changement de gouvernement.

Oslo devient un personnage principal à part entière dans les films. Vous utilisez des drones, vous vous déplacez dans des lieux emblématiques. Est-ce difficile de tourner dans la ville ?

Non.

«Dreams» raconte l'histoire d'une adolescente qui tombe amoureuse pour la première fois. Pour ce faire, vous utilisez en grande partie sa perspective comme voix narrative supérieure. «Love» observe de manière plus classique. Comment avez-vous abordé les concepts formels des films?

Il était important pour moi que tous les films aient une forme différente, correspondant à l'exploration de différentes perspectives. Pour «Dreams», il était important de créer cette proximité avec le personnage principal par la voix du narrateur. «Dreams» est aussi le plus sentimental et le plus subjectif des trois films.

Ce film est-il plus sentimental et plus subjectif parce qu'il est le plus proche de vous?

D'une certaine manière. Les souvenirs de ce que c'était que de tomber amoureux pour la première fois m'ont déjà beaucoup ramené à cette période de ma jeunesse. C'est aussi le cas des actrices plus âgées du film, avec lesquelles j'ai beaucoup échangé. Nous nous sommes remémorées cette période d'innocence. J'ai apprécié le fait que notre jeune actrice principale, avec laquelle j'avais déjà travaillé lorsqu'elle avait onze ans, se trouvait assez exactement dans la même phase que son personnage.

Est-ce qu'en tant qu'artiste, on conserve plutôt cette sensibilité et cette innocence à l'âge adulte?

En tant qu'adulte, on voit sa vie comme une histoire qui se déroule dans le temps. C'est aussi très important pour nous, les humains, de vouloir raconter des histoires. Mais il est absurde de croire que l'on peut savoir ce qui va suivre. C'est pourquoi le dicton banal selon lequel il faut vivre le moment présent est tout de même vrai.

La trilogie est distribuée en Suisse par Xenix Filmdistribution. Le 30 avril, le réalisateur sera présent au Pink Apple de Zurich et le 1er mai au cinéma Rex de Berne.