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«Call it A Day» de Moritz Stuker

Moritz Stuker (né en 2002) étudie depuis septembre 2023 à la Haute école de design, de cinéma et d’art de Lucerne, dans la filière vidéo. Il termine actuellement son bachelor avec une spécialisation en réalisation. Son film de diplôme aborde le travail souvent invisible des travailleurs immigrés dans une carrière au Tessin.


« Nest » de Stefania Burla

Stefania Burla est une cinéaste polono-suisse. En 2017, elle commence un bachelor en cinéma à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). En 2019, elle effectue un échange académique à la School of Visual Arts à New York City. En 2023, elle entame un master en réalisation de fiction à la ZHdK. Elle est cofondatrice de la rumor filmkollektiv GmbH et développe actuellement son premier long métrage de fiction, « Sezon » (titre de travail).


« Alle für Einen » de Laura Pascu (ZHdK, 2025)

Laura Pascu est née en 1997 à Vienne, en Autriche. Réalisatrice et monteuse, elle se spécialise dans des formes de narration hybrides, centrées sur les personnages, à la frontière entre fiction et documentaire. Elle est titulaire d’un bachelor en cinéma d’animation obtenu à Zagreb et poursuit actuellement un master en réalisation à la ZHdK à Zurich. Son court métrage « Alle für Einen » (2025) a été réalisé à la ZHdK, tandis que son premier long métrage « Between Us» (2025) est actuellement en circulation dans des festivals.


«La macchina» d'Emma Cavadini (CISA, 2025)

Emma Cavadini (2003, Lugano) est née en Suisse d'une mère italo-suisse et d'un père suisse. À l'âge de 20 ans, elle a réalisé son premier projet : «La macchina», produit par le Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive (CISA) à Locarno. Elle suit actuellement des études de réalisation et travaille sur un court métrage qui traite du thème de l'antispécisme.


«La Joie de Vivre» de Hae-Sup Sin

Le court-métrage « La Joie de Vivre » a été réalisé au printemps 2023, à la fin du premier semestre, dans le cadre du projet de master « Fiction 1 ». Une équipe hétéroclite composée d'étudiants en master issus de différentes disciplines s'est constituée et a dû développer une vision commune. Pour la réalisation, cela représentait le défi particulier de mettre en œuvre un scénario étranger. La mise en scène de la séquence musicale, qui avait déjà été préparée lors de la phase d'écriture du scénario avec des chansons spécialement composées et un numéro de danse chorégraphié, était particulièrement intéressante. Le film a été achevé début 2024 et a été présenté en première mondiale aux Hofer Filmtage.

Hae-Sup Sin (né en 1991) est un réalisateur suisse-coréen originaire d'Opfikon. Au cours de ses études de cinéma à la ZHdK, il a acquis les bases de la réalisation cinématographique et s'est découvert une passion pour les histoires interculturelles, qu'il approfondit actuellement dans le cadre d'un master en réalisation de longs métrages. Il travaille actuellement à la finalisation de son film de fin d'études, «Ban Dal».


«Noise» de Davide Vacca et Cecilia Scarica (CISA, 2024)

Davide Vacca est né en 1998 à Côme, où il a étudié au Centro Formativo Starting Work. Après avoir obtenu son diplôme, il a décidé de suivre sa passion et de s'inscrire au Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive di Locarno (CISA) afin de faire du cinéma son métier. Dans le cadre d'un projet de diplôme de deux ans, il a réalisé avec Cecilia Scarica son dernier court métrage, « Noise ».

Cecilia Scarica est née en 2001 à Côme, où elle a obtenu son diplôme au Liceo delle Scienze Umane « Teresa Ciceri ». Après son baccalauréat, elle a décidé de suivre sa passion et s'est inscrite au Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive di Locarno (CISA). Bien qu'elle s'intéresse principalement à la scénographie, elle a réalisé son premier court-métrage, « Noise », en collaboration avec Davide Vacca, dans le cadre d'un projet de diplôme de deux ans.


«I Walk the Line» de Linus Cart

Au cours de la première semaine de leurs études en Bachelor Vidéo, les étudiant·e·s ont reçu pour mission d'explorer visuellement et auditivement l'environnement immédiat du campus, à savoir la commune d'Emmenbrücke. Ils·elles avaient à leur disposition du temps pour explorer et observer les environs ainsi que leurs téléphones portables pour réaliser une séquence plane d'une à cinq minutes, sans postproduction importante.

Cette démarche a permis à tou·te·s les étudiant·e·s, indépendamment de leurs connaissances techniques préalables, d'avoir une première approche cinématographique de la représentation de l'espace et du temps dans le film documentaire. Quinze plans-séquences différents ont été réalisés. Les étudiant·e·s étaient libres d'utiliser et de développer leurs séquences de plans comme recherche préliminaire pour leur premier projet de film.


«Troupeau» de Victor Cateau

Anna vit avec son père, un berger, dans une région isolée. Un soir, celui-ci découvre qu’une de ses bêtes a disparu. Dans ce monde sauvage, fuir le troupeau est une idée dangereuse. Ce film a été réalisé en 2023 lors de l’atelier fiction de première année Bachelor mené par Lionel Baier.


«Transit» de Wero Rodowicz

Wero Rodowicz à propos de «Transit» :
«C'est un projet très personnel que j’ai réalisé dans le cadre du programme de master Directing Fiction à la ZHdK de Zurich. Ce court-métrage magico-réaliste suit une jeune femme polono-française dans un voyage vers un monde souterrain empreint de nostalgie, où elle rencontre une dernière fois son père décédé. Tourné à Zurich, le film de 20 minutes mêle l’esthétique froide du brutalisme à une intimité magique pour explorer des thèmes universels comme la perte et l’appartenance. Collaborer avec Tomek Rodowicz, compagnon de route de Jerzy Grotowski, qui incarne le père avec une intensité remarquable, a été un grand honneur. Ola Rudnicka, muse de Chanel, incarne la fille avec une fascinante complexité, tandis que Sabine Timoteo renforce la profondeur émotionnelle du film par sa présence mystérieuse. Pour moi, "Transit" a été une recherche émotionnelle en préparation de mon prochain long-métrage "A Simple Drama" et d’autres œuvres centrées sur des femmes qui pleurent des mondes perdus.»


«Come bolle di sapone» di Erica Bulian

IT Una bolla di sapone è un fenomeno interessante: sembra comparire dal nulla, regala un momento di gioia luminosa per poi dissolversi lasciando il retrogusto di un ricordo già sbiadito. Il film parla di questo. La storia di un uomo in un mondo senza colori, ripetitivo e sempre uguale a se stesso. Poi qualcosa in lui compare, come una bolla che si forma in tutto il suo malinconico splendore. La bolla scoppia, e il ricordo rimane come una sospensione del tempo che cristallizza il ricordo nell’emozione del passato.

FR Une bulle de savon est un phénomène intéressant : elle semble surgir de nulle part, offre un moment de joie éclatante puis se dissout, laissant l'arrière-goût d'un souvenir fané. C'est ce que raconte ce film. L'histoire d'un homme dans un monde sans couleurs, répétitif et toujours identique. Puis quelque chose en lui apparaît, comme une bulle qui se forme dans toute sa splendeur mélancolique. La bulle éclate, et le souvenir demeure comme une suspension du temps qui cristallise la mémoire dans l'émotion du passé.


«Leer und Grau» de Alexander Leonardo Geiser

Au cours de la première semaine de leurs études en Bachelor Vidéo, les étudiant·e·s ont reçu pour mission d'explorer visuellement et auditivement l'environnement immédiat du campus, à savoir la commune d'Emmenbrücke. Ils·elles avaient à leur disposition du temps pour explorer et observer les environs ainsi que leurs téléphones portables pour réaliser une séquence plane d'une à cinq minutes, sans postproduction importante.

Cette démarche a permis à tou·te·s les étudiant·e·s, indépendamment de leurs connaissances techniques préalables, d'avoir une première approche cinématographique de la représentation de l'espace et du temps dans le film documentaire. Quinze plans-séquences différents ont été réalisés. Les étudiant·e·s étaient libres d'utiliser et de développer leurs séquences de plans comme recherche préliminaire pour leur premier projet de film.


«Wohin verschwindet das Weiss des Schnees, wenn er schmilzt?» de Jonathan Jäggi

Parfois, on reste parce qu'on ne sait pas qu'il pourrait y avoir autre chose. Une mère et sa fille mènent une vie tranquille dans la ferme familiale, dictée par des habitudes et des règles tacites. Un jour, un drone surgit de nulle part et sème le chaos. La mère est horrifiée lorsqu'elle voit sa fille se laisser entraîner par le drone – une confrontation qui aurait dû avoir lieu depuis longtemps a lieu.

Le film, réalisé en 2023 à Obbürgen (NW) en étroite collaboration avec la scénariste Silvia Gabriel et le caméraman Raphaël Piguet, raconte une histoire sur les origines, les perspectives et une confrontation avec « l'autre ». Une réflexion tranquille qui porte un regard sur la Suisse rurale, mais qui place le spectateur au centre de l'attention.