Erhöhung des Budgets für die Filmbranche, wachsendes Interesse an der Erkundung neuer Formate, Forderung
nach mehr Mitteln für die Verleih- und Auswertungsförderung: Dies sind einige der Punkte, die von den
Vertretern der Branche hervorgebracht wurden, drei Wochen vor Ende der Vernehmlassung zur neuen Kulturbotschaft. Zeit
für uns, eine vorläufige Bilanz zu ziehen.

Die Diskussionsbasis ist klar: Cinésuisse ist ein zentrales Element der Filmbranche, um das sich zahlreiche
Verbände gruppieren. Als Berater mehrerer Verbände, wie der «Gruppe Autor:innen Regisseur:innen
Produzent:innen» (GARP), beteiligte sich Thomas Tribolet, der auch Sekretär der «Swiss Film
Producers’ Association» (SFP) ist, aktiv an der Verfassung der Stellungnahme an das Bundesamt für
Kultur (BAK). «Aus unserer Sicht muss die neue Kulturbotschaft in erster Linie Kontinuität sicherstellen.
Zudem müssen wir uns auf die Auswirkungen der Investitionspflicht der «Lex Netflix», die
nächstes Jahr in Kraft tritt, auf die Filmproduktion konzentrieren», so Tribolet. «Sobald wir hier
die ersten Resultate sehen, können wir weitere Anpassungen an unserem Fördersystem vornehmen, vielleicht im
Rahmen der nächsten Kulturbotschaft».

Kontinuität im Handeln

Grundsätzlich ist keine grosse Revolution zu erwarten, denn «die aktuellen Film-Förderinstrumente
haben sich bewährt», so Cinésuisse. Die Dachorganisation hat jedoch konkrete Forderungen. Derzeit
fliessen jährlich 6.5 Millionen Franken in die Produktionsförderung, doch dieser Betrag ist nicht
ausreichend, der jährliche Bedarf liegt bei über 10 Millionen. Der Verband verlangt zusätzliche Gelder
in Höhe von je 2 Millionen Franken für die Filmstandortförderung Schweiz (FiSS) und Succès
Cinéma. Zudem fordert er eine allgemeine Erhöhung des Budgets um weitere 2 Millionen Franken, unter
anderem zum Ausgleich der Teuerung von 2.1 Prozent, die für 2025 erwartet wird – insgesamt also eine
Erhöhung um 6 Millionen Franken pro Jahr.

Bei den konkreten Massnahmen hinterfragt Cinésuisse den Grundsatz der Annuität. Dieser ist für den
Filmsektor, wo sich Projekte über mehrere Jahre erstrecken, problematisch. Ein Lösungsvorschlag wäre
die Einführung eines Verpflichtungskredits für den ganzen Kultursektor, der die Übertragung von nicht
verwendeten Mitteln auf das Folgejahr erlauben würde, insbesondere bei der Filmförderung. «Eine solche
Gesetzesänderung würde die Verwaltung der Mittel über einen Zeitraum von vier Jahren
vereinfachen», so  Tribolet.

«Wir hoffen, dass jeder Filmverband unsere Botschaft aufnimmt und seine eigenen, spezifischen Bedürfnisse
formuliert», fährt der Rechtsanwalt fort. «Manche Produktionsfirmen interessieren sich vermehrt
für Streamingprojekte. Gewisse Verbände könnten mehr Gelder für die FiSS fordern, oder für
die Schliessung der Lücken in der Entwicklungsförderung». Während Cinésuisse sich bereits
klar zu einem Ausbau der Verleih- und Auswertungsförderung bekennt – Bereiche, in denen es massiv an
Ressourcen mangle – legen die Hauptakteure und -akteurinnen dieser Sektoren ihren Standpunkt noch
differenzierter dar (siehe Folgetext).

Wir befürworten eine offenere Haltung gegenüber anderen Erzählformaten der Zukunft. Zudem sind wir
der Meinung, dass die Filmförderung grundsätzlich überdacht werden muss, da ab 2025
Gesetzesänderungen notwendig sind, um sich besser an die digitale Welt anzupassen.
Mirko Bischofberger, Swiss Fiction Movement

Arbeitsbedingungen

Viele Massnahmen, die die Arbeitsbedingungen im Kulturbereich betreffen, werden  gutgeheissen, insbesondere
diejenigen, die auf eine angemessene Vergütung und bessere soziale Absicherung der Filmschaffenden abzielen.
«Aus unserer Sicht braucht es bei der Vergabe von Fördermitteln jedoch vermehrt Kontrollen», so
Nicole Barras, Generalsekretärin des Schweizer Syndikats Film und Video (SSFV), «nicht nur bei der
Budgetierung, sondern auch nach Abschluss der geförderten Projekte, um zu überprüfen, ob die
Branchenvereinbarungen und -empfehlungen eingehalten wurden». Gemäss Roland Hurschler, Geschäftsleiter
des ARF/FDS, müsste die neue Kulturbotschaft der Entlöhnung der Autoren und Autorinnen, der Drehbuchautoren
und -autorinnen und der Regisseure und Regisseurinnen mehr Aufmerksamkeit schenken: «Es mutet seltsam an, dass
diese Personen bis auf wenige Ausnahmen unter allen an einem Filmprojekt Beteiligten oft zu den am schlechtesten
bezahlten gehören.»

Um dem Fachkräftemangel zu begegnen, wären gemäss  Barras höhere Löhne und eine bessere
Arbeitsorganisation wünschenswert: «Neben den allgemeinen, gesellschaftlichen Gründen für den
Fachkräftemangel (zum Beispiel die demografische Entwicklung) stellen wir in der Filmbranche fest, dass die
stagnierenden Löhne und  die sehr langen und unregelmässigen Arbeitszeiten mit Nacht- und
Sonntagsarbeit die Arbeit beim Film unattraktiv machen». Im Allgemeinen ist der SSFV jedoch der Meinung, es sei
letztendlich Sache der Schweizer Arbeitgeber und der Branche, konkrete Lösungen zu finden, so auch um die
Gleichstellung der Geschlechter voranzutreiben, eine bessere Vereinbarkeit von Familie und Beruf zu gewährleisten
und die Lohngleichheit sicherzustellen. Cinésuisse regt in seiner Stellungnahme im Übrigen an, dass
«der Bund, die Kantone und die Branche sich auf die Schaffung von Weiterbildungsmöglichkeiten für die
Filmberufe konzentrieren sollten, um den Nachwuchs zu fördern».

Der SSFV und Cinésuisse möchten zudem den Kampf gegen Mobbing und Belästigung intensivieren.
«Das Problem wird zwar in der Kulturbotschaft genannt, aber es wird in der Folge keine konkrete Lösung
vorgeschlagen», so  Barras. «Deshalb schlagen auch wir im Sinne der Stellungnahme von
Cinésuisse vor, eine spartenübergreifende externe Anlaufstelle zu errichten.»

Digitale Kreation und Autorenrechte

Die Möglichkeiten der digitalen Kreation sind im Begriff, die Filmindustrie von Grund auf umzugestalten, und
geben Anlass zu neuen Herausforderungen in Bezug auf die Autorenrechte.  Hurschler betont in diesem Zusammenhang
die Notwendigkeit, in der Kulturbotschaft vermehrt auf den Schutz der Autorenrechte bei Online-Auswertern und in
Anwendungen einzugehen, die künstliche Intelligenz und geschützte Daten verwenden: «Die Produktion von
Serien und Filmen mithilfe von KI wirft zudem Fragen auf in Bezug auf die potenziellen Auswirkungen auf die
Diversität sowie die kulturelle und künstlerische Qualität». Ausserdem wird befürchtet,
diese Entwicklungen könnten die essenziellen Aspekte, die im Zentrum der Förderanstrengungen des Bundes
stehen, verwässern, «trotz der wirtschaftlichen Euphorie aufgrund der neuen Möglichkeiten, zum
Beispiel durch die Lex Netflix.»

Marie Klay, Generalsekretärin von Aropa, wirft im Namen ihres Verbands die Frage der Öffnung des BAK
gegenüber der Förderung neuer Formate wie TV-Produktionen, insbesondere Serien, auf. Sie spricht sich zudem
für die Integration von Succès VoD in ein Fördersystem aus – eine Problematik, die gemäss
Aropa mit dem Inkrafttreten des neuen Filmgesetzes zentrale Bedeutung erlangt. «Wir verstehen nicht, wieso diese
Frage nicht thematisiert wird», so Klay.

Das Swiss Fiction Movement seinerseits begrüsst die Einführung einer Förderung für neue Formate
in der Kulturbotschaft, fordert jedoch, dass diese Förderung nicht auf VR, AR und XR beschränkt bleibt.
«Wir befürworten eine offenere Haltung gegenüber anderen Erzählformaten der Zukunft», so
der Gründer des Verbands Mirko Bischofberger. «Zudem sind wir der Meinung, dass die Filmförderung
grundsätzlich überdacht werden muss, da ab 2025 Gesetzesänderungen notwendig sind, um sich besser an
die digitale Welt anzupassen». In Ergänzung der Stellungnahme von Cinésuisse würde sich das
Swiss Fiction Movement zudem die Schaffung eines von Bund und Kantonen getragenen Kompetenzzentrums wünschen, um
die Möglichkeiten und Risiken der neuen digitalen Technologien im Kultursektor zu untersuchen. Es wird sich
zeigen, ob das neue Zentrum für digitale Kreation in Genf, über das wir bereits eingehend berichtet haben,
diese Rolle auf längere Sicht übernehmen könnte.