Letterboxd hat in diesem Jahr ein beeindruckendes Wachstum erlebt, mit einem Mitgliederanstieg von 50 Prozent. Wie erklären Sie sich dieses Wachstum und welche Strategien waren am erfolgreichsten, um neue Mitglieder zu gewinnen?

Das Wachstum von Letterboxd beruht grösstenteils auf Mundpropaganda und unserer Präsenz in den sozialen Netzwerken. Wir produzieren engagierte Inhalte mit Regisseuren, Schauspielern und anderen Filmtalenten, die viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wir erreichen auch eine kritische Schwelle: In manchen Kinos ist bereits die Hälfte des Publikums Mitglied bei Letterboxd. Die Begeisterung für das Kino im Kino unter jungen Leuten spielt ebenfalls eine Schlüsselrolle. Letterboxd bietet einen sozialen Raum, in dem man über Filme sprechen kann, ohne durch unnötige Debatten gestört zu werden. Es ist ein Ort des Austauschs und des Vergnügens.

Wie gelingt es Letterboxd angesichts der Expansion, seine Authentizität als Raum für Filmdiskussionen zu bewahren?

Wir haben ein engagiertes Moderationsteam, das einen gesunden Raum für den Austausch garantiert. Aber was wirklich den Unterschied ausmacht, ist die Kultur von Letterboxd: Unsere Nutzer kommen, um über Filme zu sprechen, nicht um nach Polemik zu suchen. Es ist kein Zufall, dass die Plattform ein wohlwollender Ort bleibt.

Das Erstellen von Listen und das Teilen von Meinungen sind das Herzstück von Letterboxd. Welche Rolle spielen sie bei der Entdeckung von Filmen, insbesondere von Kinofilmen?

Die Nutzer und Nutzerinnen kommen auf Letterboxd sowohl, um ihre Vorlieben mitzuteilen als auch um neue Filme zu entdecken. Listen, vor allem kreative und persönliche, spielen eine wichtige Rolle in dieser Dynamik. Sie ermöglichen es, Werke aus einem originellen Blickwinkel zu präsentieren und wecken das Interesse der Gemeinschaft.

Können die Statistiken und Tendenzen, die Sie vor allem am Jahresende veröffentlichen, den Kinos helfen, ihr Publikum besser zu verstehen und anzuziehen?

Letterboxd ist für viele junge Filmfans wie ein «Filmkurs»: Je mehr man lernt, desto mehr will man wissen. Kinos, die ihr Programm intelligent gestalten und dabei die Filme berücksichtigen, die auf Letterboxd Begeisterung hervorrufen, können dieses Interesse einfangen. Das Beispiel von «Oldboy», der von Neon restauriert und neu programmiert wurde, spricht für sich: Es gab eine echte Erwartungshaltung, und die Veröffentlichung war ein Erfolg. Heute geht das Interesse der Kinobesucher und -innen weit über Neuheiten hinaus; es gibt eine starke Nachfrage nach Repertoirefilmen. Kinos, die darauf reagieren können, können ein treues Publikum anziehen.

Arbeiten Sie direkt mit den Kinos zusammen oder handelt es sich um Einzelinitiativen?

Wir arbeiten mit mehreren Kinos zusammen, aber es gibt noch keine einheitliche Strategie. Einige Kinos nutzen unsere Hauptquartieren-Konten, um Mini-Communities auf Letterboxd zu erstellen. Andere ermutigen die KinobesucherInnen, ihre Bewertungen mit dem Namen des Kinos zu taggen. Die Idee ist, mit verschiedenen Ansätzen zu experimentieren und die besten Praktiken zu identifizieren. Wir wissen, dass ein grosser Teil der Zuschauer in unabhängigen Kinos auch Mitglieder von Letterboxd sind. Es gibt also eine echte Möglichkeit für Synergieeffekte.

Die Trends auf Letterboxd unterscheiden sich oft von den Filmen, die von der traditionellen Industrie hervorgehoben werden. Wie sehen Sie die Entwicklung der Publikumsvorlieben?

Letterboxd vereint viele verschiedene Gemeinschaften: Horrorfilm-, Romantikkomödien- und asiatische Filmliebhaber... Jede Gruppe hat ihre eigenen Trends. Beispielsweise gab es in letzter Zeit einen Hype um indische Filme und indonesischen Horror, für den es keine offensichtliche Erklärung gibt. Unsere Aufgabe ist es nicht, diese Trends zu lenken, sondern die Gemeinschaft sich frei ausdrücken zu lassen.

Filme wie «Hundreds of Beavers» sind durch alternative Vertriebsstrategien und digitale Mundpropaganda erfolgreich geworden. Sind Sie der Meinung, dass sich die Kinos an diesen Modellen orientieren sollten?

«Hundreds of Beavers» ist ein einzigartiger Fall, der von seinen Schöpfern im Vorfeld durchdacht wurde. Nicht alle Filme können diese Strategie verfolgen, aber es zeigt, dass es möglich ist, auch ausserhalb der klassischen Kanäle Initiativen zu ergreifen. Das Wichtigste ist, nicht darauf zu warten, entdeckt zu werden, sondern selbst eine Dynamik zu schaffen.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung von Letterboxd und der Beziehung zum Kino in den nächsten zehn Jahren vor?

Ich würde eventuell gerne Fernsehserien auf Letterboxd integrieren, was den Dialog zwischen Film und Fernsehen bereichern könnte. Wir denken auch darüber nach, mehr Videoinhalte zu integrieren, aber ohne den Geist der Plattform zu verfälschen, der auf dem geschriebenen Wort und dem Austausch von Ideen beruht. Wir lassen uns für diese Entwicklungen Zeit, da die Plattform weiterhin schnell wächst. Im Moment liegt unsere Priorität darin, das zu bewahren, was Letterboxd so erfolgreich macht: ein Ort, an dem sich Filmliebhaber frei und leidenschaftlich austauschen können.