Chiara Fanetti 3. April 2026
Das italienischsprachige Filmschaffen wird in der Schweiz durch einen von der Ticino Film Commission ins Leben gerufenen Förderfonds und zwei Atelierstipendien für Drehbuch in der Casa Pantrovà in Carona unterstützt, während begleitende Programme bisher fehlen. Ein interessantes Beispiel für ein solches Programm existiert im Bereich des Theaters: das 2021 lancierte Projekt Luminanza. Wir haben uns mit dem Verantwortlichen Alan Alpenfelt darüber unterhalten.
Ziel ist, dass die italienische Sprache Eingang in das Schweizer Bühnenschaffen findet und neue Stimmen entdeckt werden. Wir wollen zur Entstehung einer neuen Generation von Dramatikerinnen und Dramatikern beitragen: Am Anfang steht eine Berufung, wir begleiten die Personen und helfen ihnen, ihr Potenzial zu entfalten, stellen Kontakte zu den anderen Landesteilen her und treten in Dialog mit anderen Kulturen und Ausdrucksweisen.
Das Projekt trägt den Namen Luminanza – deutsch »Leuchtdichte«, das Mass für die Helligkeit einer leuchtenden Oberfläche –, weil uns interessierte, wer alles da ist, und wir die Szene der italienischsprachigen Schweiz «vermessen» wollten. In den ersten drei Jahren gab es eine offene Ausschreibung, und wir wählten jeweils fünf bis sieben Teilnehmerinnen und Teilnehmer zwischen 20 und 35 Jahren aus, für die wir Treffen und Arbeitswochenenden mit etablierten Dramaturgen aus Italien, der Romandie und der Deutschschweiz organisierten. Sie hatten die Gelegenheit, sich mit unterschiedlichen Themen und Schreibformen auseinanderzusetzen und Vorführungen in der ganzen Schweiz und in Mailand zu besuchen. Alle arbeiteten im Laufe des Jahres an einem unveröffentlichten Theatertext, den sie am Ende vor Publikum und Theaterleitenden in Form einer szenischen Lesung vorstellten. Nach den ersten drei Luminanza-Ausgaben, an denen insgesamt siebzehn Personen teilnahmen, wurde uns bewusst, dass es sinnvoll war, in jene Leute zu investieren, die danach weiterschrieben. Daraus entstand das Spin-off Prismi, das die Schreibenden bei ihrer Professionalisierung unterstützen soll.
Oft wiederkehrende Themen sind Herkunft und Migrationshintergrund, die Suche nach einer Identität und der Versuch, in einem bestimmten Gebiet seinen Platz zu finden. Daraus ergeben sich auch Fragen im Zusammenhang mit Rassismus oder kulturellen Spannungen. Eine weitere stark ausgeprägte Schiene sind Liebesbeziehungen und die Familie. Viele Texte führen in ein Zuhause, in dem vordergründig alles gut funktioniert, aber dann tauchen unter der Oberfläche tiefe Konflikte auf. Ungesagtes spielt eine wichtige Rolle: Spannungen, die unter dem Radar bleiben, bis es knallt.
Wer im Filmbereich arbeitet, sollte sich mit dem Theaterschaffen auseinandersetzen: Es ist eine wichtige Schule, weil man gezwungen ist, sich dem Schreiben, den Schauspielerinnen und Schauspielern und dem anwesenden Publikum direkt zu stellen. Man hört oft, Film und Theater seien zwei unterschiedliche Welten, aber in Wirklichkeit haben sie viel gemeinsam. Am besten funktionieren Filme dann, wenn sie einen guten Text, passende Darstellerinnen und Darsteller und eine starke Regie haben: Die Grundlage bleibt die Dramaturgie.
Es bewegt sich etwas. Bereits heute werden ehemalige Teilnehmerinnen und Teilnehmer eingeladen, in unterschiedlichen Kontexten eigene Texte vorzustellen, etwa am PLAY Festival in Zürich oder an den Solothurner Literaturtagen. Einige Werke wurden auch ausserhalb der italienischsprachigen Schweiz gezeigt, es gab Produktionen auf der Alpennordseite und in London. Uns ist wichtig, weiterhin aufmerksam zu verfolgen, was läuft, und uns entsprechend den Bedürfnissen der Region immer wieder neu zu erfinden. Aus diesem Grund haben wir 2025 die Veranstaltungsreihe Vetrina ins Leben gerufen, damit verfügt nun auch das Tessin über einen Ort für neue Dramaturgie. Vorgestellt wurden zwei im Rahmen von Prismi entstandene Werke und zwei auf Italienisch übersetzte Texte aus den anderen Landesteilen.
La lingua italiana nell’audiovisivo in Svizzera è sostenuta da un fondo di promozione, istituito dalla Ticino Film Commission, e da due residenze di scrittura dedicate, presso Casa Pantrovà a Carona, ma non gode ancora di percorsi specifici di accompagnamento. Un esempio interessante si trova nel teatro, con un progetto avviato nel 2021. Ne abbiamo parlato con il responsabile, Alan Alpenfelt.
L’obiettivo è portare la lingua italiana nella scrittura teatrale della scena svizzera e individuare nuove voci. L’idea è contribuire alla nascita di una nuova generazione di drammaturghi: partire da una vocazione, accompagnare le persone nello sviluppo della scrittura e aiutarle a far emergere il proprio potenziale, mettendole in contatto con il resto del Paese e aprendo un dialogo con altre culture e linguaggi.
Il progetto si chiama Luminanza - l’unità di misura della luminosità di una superficie - perché volevamo capire chi c’era, “misurare” la scena della Svizzera italiana. Attraverso un’open call, per tre anni abbiamo selezionato da cinque a sette partecipanti tra i 20 e i 35 anni, coinvolgendoli in incontri e weekend di lavoro con drammaturghi affermati dall’Italia e dalla Svizzera francese e tedesca. Hanno potuto confrontarsi con temi e forme di scrittura diverse e assistere a spettacoli in tutta la Svizzera e a Milano. Durante l’anno ciascuno ha lavorato a un testo teatrale inedito, poi presentato al pubblico e ai direttori di teatro in forma di lettura scenica. Dopo i primi tre anni di Luminanza e diciassette partecipanti, ci siamo resi conto che aveva senso investire su chi aveva continuato a scrivere. Da qui nasce Prismi, uno spin-off pensato per sostenere questi autori in un percorso di professionalizzazione.
Un tema ricorrente riguarda la provenienza e i background migratori, la ricerca di un’identità e il tentativo di trovare il proprio posto in un territorio. Da qui emergono anche questioni legate al razzismo o alle tensioni culturali. Un’altra linea molto forte riguarda le relazioni intime e familiari. Molte drammaturgie entrano nelle case, dove tutto sembra funzionare, ma sotto la superficie affiorano conflitti profondi. C’è una forte attenzione a ciò che non viene detto: tensioni che restano sottotraccia e poi esplodono.
Chi fa cinema dovrebbe confrontarsi con il teatro: è una scuola importante perché costringe a misurarsi direttamente con la scrittura, gli attori e la presenza viva del pubblico. Spesso si dice che cinema e teatro siano mondi diversi, ma in realtà condividono molto. I film che funzionano meglio sono quelli con un buon testo, bravi attori e una regia forte: alla base resta la drammaturgia.
Qualcosa si sta muovendo. Già ora chi ha seguito il nostro percorso viene invitato a presentare i propri testi in diversi contesti, come il PLAY Festival a Zurigo o le Giornate letterarie di Soletta. Alcuni lavori hanno trovato spazio anche fuori dalla Svizzera italiana, con produzioni oltre Gottardo e a Londra. Per noi è importante restare in ascolto di ciò che accade e reinventarci in base ai bisogni del territorio. Per questo nel 2025 abbiamo creato Vetrina, una rassegna pensata per dare anche al Ticino un luogo dedicato alla nuova drammaturgia, dove sono stati presentati due lavori nati all’interno di Prismi e due testi della Svizzera d’oltralpe, tradotti in italiano.
Die Firma Central Productions, die sie 2019 zusammen mit zwei Kollegen gründete, die inzwischen andere Wege einschlugen, ist heute eng mit dem Namen von Sara Buehring Nurchis verbunden. In einem ehemaligen Elektrizitätswerk in Lugano entstand eine Anlaufstelle für Tessiner Produktionsdienstleistungen.
In seinem Debütfilm, der in Solothurn mit einem Preis ausgezeichnet wurde, greift Dino Hodic auf Zeitzeugenberichte und Familienarchive zurück, um persönliche Erinnerungen mit der kollektiven Geschichte zu verweben. Auf der Basis der Erzählungen Hasans und der Reflexionen des Regisseurs widmet sich der Film noch einmal dem Balkankonflikt. Hasan überlebte den Völkermord von Srebrenica, der Regisseur wuchs in der Zeit des Balkankriegs in der Schweiz auf und fuhr für die Dreharbeiten wieder in seine Geburtsstadt Zvornik. «Nessuno vi farà del male», produziert von der Bergeller Firma Fiumi Film und koproduziert von RSI, ist kein politischer Film, sondern ein gemeinsamer Weg des Zuhörens und sich Austauschens.
Die neue Serie, produziert von Hugofilm in Zusammenarbeit mit RSI und ARTE, ist nach ihrer Vorpremiere am GIFF jetzt auf Play RSI öffentlich zugänglich. Der Thriller spielt in Lugano und verwebt die Geschichte einer Familie italienischer Einwanderer mit dem Raub eines Gemäldes von Caravaggio 1969 auf Sizilien.
Die Serie, gedreht von Fulvio Bernasconi und konzipiert von Maria Roselli, Mattia Lento und Thomas Ritter, ist eine Mischung aus Krimi und Familiendrama, soziale und historische Aspekte des Tessins spielen eine Rolle und es gilt eine geheimnisvolle Wahrheit aufzudecken.
Das ist für das Tessin in vielerlei Hinsicht eine grosse Produktion.