Augmentation du budget alloué à la branche, intérêt croissant pour l’exploration de
nouveaux formats, exigence d’un plus grand soutien à la distribution et à l’exploitation,
tels sont certains des points mis en avant par les professionnel·le·s à trois semaines de la fin
de la consultation sur le nouveau Message culture, prévue le 22 septembre. Il est temps pour nous de faire un
bilan provisoire.

La base de cette discussion est claire : Cinésuisse est l’un des éléments centraux
autour desquels se rassemblent de nombreuses associations. En tant que conseiller de plusieurs associations dont le
Groupe auteur·trice·s, réalisateur·trice·s, producteur·trice·s
(GARP), Thomas Tribolet, aussi secrétaire de la Swiss Film Producers’ Association (SFP), a pris une part
active dans la rédaction de cette missive adressée à l’Office fédéral de la
culture (OFC). « De notre point de vue, le nouveau Message culture doit avant tout garantir la
continuité. Nous devons aussi nous concentrer sur les effets de l’obligation d’investissement sur
la production cinématographique, découlant de la Lex Netflix, qui entrera en vigueur
l’année prochaine », explique-t-il. « Dès que nous disposerons des premiers
résultats, nous pourrons procéder à d’autres ajustements de notre système
d’encouragement, peut-être dans le cadre du prochain message sur la culture ! »

Continuité en action

A priori, pas de grandes révolutions à l’horizon, car « les instruments actuels
d’encouragement du cinéma ont fait leurs preuves », estime Cinésuisse. Toutefois,
l’organisation faîtière a des revendications précises. Actuellement, 6,5 millions de francs
sont alloués chaque année au soutien à la production, mais ce montant n’est plus suffisant,
les besoins annuels dépassent les 10 millions de francs. L’association demande une augmentation de 2
millions pour la Promotion de l’investissement dans la cinématographie en Suisse (PICS), ainsi
qu’une augmentation de 2 millions pour le Succès cinéma. En outre, une augmentation
générale supplémentaire de 2 millions est demandée pour faire face, entre autres, au
renchérissement de 2,1 % prévu pour 2025. Au total, une hausse de 6 millions par an.

Dans les mesures concrètes, Cinésuisse remet en question le principe d’annuité,
problématique pour le cinéma, dont les projets s’étendent sur plusieurs années. Une
solution proposée est d’adopter un crédit d’engagement pour l’ensemble de la culture,
permettant de reporter les fonds non utilisés d’une année sur l’autre, notamment pour le
cinéma. « Cette modification législative faciliterait la gestion des fonds sur une période
de quatre ans », explique Thomas Tribolet.

« Nous espérons que chaque association cinématographique s’appropriera notre message et
formulera plus spécifiquement ses propres besoins », poursuit l’avocat. « Les
producteur·trice·s montrent parfois plus d’intérêt pour les projets de streaming.
Certaines associations pourraient demander plus de fonds pour la PICS ou pour compenser le manque de soutien au
développement. » Alors que Cinésuisse milite clairement en faveur d’un plus grand soutien de
la distribution et de l’exploitation, domaines dans lesquels les ressources manquent cruellement, les positions
des acteur·trice·s directement concerné·e·s seront plus étoffées dans
leurs propres réponses (lire aussi le texte suivant).

Nous préconisons une approche plus ouverte envers d’autres formats narratifs à venir. De plus,
nous suggérons une réflexion fondamentale sur la promotion cinématographique,
nécessitant des adaptations législatives à partir de 2025 pour mieux s’adapter au monde
numérique. 
Mirko Bischofberger, Swiss Fiction Movement

Le monde du travail

De nombreuses mesures concernant le monde du travail culturel ont également été saluées,
notamment celles visant à garantir une rémunération adéquate et une meilleure protection
sociale pour les cinéastes. « Nous estimons cependant qu’il faut davantage de contrôles de la
part de l’OFC lors de l’octroi des subventions », souligne Nicole Barras, secrétaire
générale du Syndicat suisse du film et de la vidéo (SSFV). « Non seulement lors de
l’élaboration du budget, mais aussi après la réalisation des projets soutenus, afin de
vérifier si les accords et recommandations de la branche ont été respectés. » Selon
Roland Hurschler, secrétaire général de l’ARF/FDS, le nouveau Message culture devrait
mettre davantage l’accent sur la question de la rémunération des auteur·trice·s,
comme les scénaristes et les réalisateur·trice·s : « Il est étrange de
constater que ces professionnel·le·s restent souvent, à quelques rares exceptions près,
parmi les moins rémunéré·e·s de toutes et tous les acteur·trice·s
d’un projet cinématographique. »

En ce qui concerne la pénurie de main-d’œuvre, Nicole Barras estime qu’une hausse des
salaires et une meilleure organisation du travail seraient souhaitables : « Outre les raisons
générales de société qui expliquent le manque de personnel qualifié, par exemple
l’évolution démographique, nous constatons que les salaires stagnants, les horaires de travail
très longs et irréguliers avec travail de nuit et du dimanche rendent le travail dans le cinéma
peu attractif. » De manière générale, le SSFV estime toutefois qu’il appartient en
dernier lieu aux employeur·euse·s et à la branche de trouver des solutions concrètes. Tout
comme pour faire progresser l’égalité des sexes, permettre de mieux concilier vie professionnelle
et vie familiale et garantir l’équité salariale. Cinésuisse considère en outre, dans
sa lettre, que « la Confédération, les cantons et la branche devront se concentrer sur la
création de possibilités de formation continue dans les métiers du cinéma, afin
d’encourager la relève et les nouvelles recrues ».

Enfin, le SSFV et Cinésuisse souhaitent renforcer la lutte contre le mobbing et le harcèlement.
« Le problème est certes mentionné dans le texte, mais aucune solution concrète n’est
proposée par la suite », relève enfin Nicole Barras. « C’est pourquoi nous proposons
nous aussi, dans l’esprit de la prise de position de Cinésuisse, de mettre en place un point de contact
externe pour toutes les disciplines. »

Numérique et droit d’auteur·trice

Les possibilités offertes par le numérique sont en train de remodeler profondément
l’industrie cinématographique, ouvrant la voie à de nouveaux défis en matière de
droit d’auteur·trice. À ce titre, Roland Hurschler met en avant la nécessité de
mettre davantage l’accent dans le Message culture sur la protection des droits d’auteur·trice dans
les exploitations en ligne ainsi que dans les applications utilisant l’intelligence artificielle et des
données protégées : « La production de séries et de films par le biais de
l’IA suscite aussi des réserves quant à l’impact potentiel sur la diversité, la
qualité culturelle et artistique. » La préoccupation est aussi que ces développements ne
diluent pas ces aspects essentiels au cœur des efforts d’encouragement de la Confédération,
« malgré l’euphorie économique générée par les nouvelles
opportunités telles que la Lex Netflix ».

Marie Klay, secrétaire générale de l’Aropa, soulève quant à elle, pour le
compte de son association, la question de l’ouverture de l’OFC aux soutiens aux nouveaux formats tels que
les productions télévisuelles, notamment les séries. Elle plaide aussi pour l’inclusion du
Succès VOD dans un système de bonifications, une problématique cruciale selon l’Aropa, avec
l’entrée en vigueur de la nouvelle loi sur le cinéma. « Nous ne comprenons pas pourquoi
cette question n’y figure pas », exprime-t-elle.

De son côté, le Swiss Fiction Movement salue l’introduction dans le Message culture du soutien
à de nouveaux formats, mais demande que cet encouragement ne se limite pas à la VR/AR/XR. « Nous
préconisons une approche plus ouverte envers d’autres formats narratifs à venir », explique
Mirko Bischofberger, fondateur de l’association. « De plus, nous suggérons une réflexion
fondamentale sur la promotion cinématographique, nécessitant des adaptations législatives
à partir de 2025 pour mieux s’adapter au monde numérique. » Enfin, dans un prolongement de
la lettre de Cinésuisse, le Swiss Fiction Movement souhaiterait la création d’un centre de
compétences soutenu par la Confédération et les cantons pour étudier les
opportunités et les risques des nouvelles technologies numériques dans le domaine culturel. À
voir si le nouveau Pôle de création numérique à Genève, déjà largement
décrit dans nos pages, pourrait aussi à terme jouer ce rôle.