Nino Christen 19. September 2025
Après ses études à la Haute École de Lucerne, le réalisateur d’animation et illustrateur zurichois Nino Christen a construit sa carrière dans le domaine du film de commande. Lors du festival Fantoche, il a expliqué comment sa vision personnelle imprègne chacun de ses projets. Il présente ici trois de ses réalisations les plus marquantes.
La série web et TV en treize épisodes « Filosofix », réalisée pour l’émission de SRF Kultur « Sternstunde Philosophie », a constitué une étape importante dans ma carrière. Ce premier grand projet m’a énormément appris et m’a permis de consolider la position de mon studio d’animation. « Filosofix » explore de grandes questions philosophiques sous forme d’expériences de pensée animées. Les sujets devaient être variés et traités avec humour. J’ai opté pour un style épuré avec une forte signature visuelle, combinant technique efficace et personnages expressifs. La production s’est étalée sur plusieurs années, offrant une collaboration très intense et enrichissante avec l’équipe de « Sternstunde Philosophie ». Autre aspect précieux, la collaboration avec Martin Bezzola, qui a conçu et réalisé la bande sonore des épisodes de une à deux minutes, autre marque distinctive de ces films.
« Only a Child » est un poème visuel réalisé par une vingtaine de cinéastes d’animation suisses sous la direction artistique de Simone Giampaolo et produit par Amka Films. Il donne forme et couleur à l’appel passionné d’une enfant pour l’avenir de notre planète, le discours prononcé par Severn Cullis-Suzuki lors du Sommet de l’ONU à Rio de Janeiro en 1992. Ce film omnibus a remporté de nombreux prix dans les festivals et a été shortlisté aux Oscars en 2022. Chaque contribution artistique dure entre dix et quinze secondes, accompagnée d’une voix off extraite de l’enregistrement original de Severn Cullis- Suzuki. Me basant sur le storyboard rudimentaire fourni par Simone Giampaolo, j’étais libre d’expérimenter tant sur le plan esthétique que dramaturgique. J’ai cherché à rendre chaque segment le plus expressif possible, avec un design sobre mais marquant pour les personnages et des transitions fluides.
The Westerns, groupe originaire de Los Angeles, a eu l’ambitieuse idée de produire un clip vidéo couvrant l’intégralité de son album. Chaque segment devait être confié à un·e artiste d’animation différent·e, avant d’être assemblé en un tout cohérent. Les musicien·ne·s m’avaient repéré grâce à mon court métrage « L’Île Noire » (2014), sélectionné comme « Vimeo Staff Pick » et primé dans plusieurs festivals internationaux. Ils avaient particulièrement apprécié mon style noir et blanc très marqué. Pour leur morceau « Lobo », très sombre, j’ai été chargé de développer une esthétique visuelle capable d’exprimer la même intensité. Cette expérience a offert un contraste bienvenu avec mes projets habituellement plus humoristiques et positifs. J’ai mis deux mois à réaliser le clip. Le budget était restreint, comme souvent dans les projets culturels, mais je disposais d’une grande liberté créative pour la conception et le montage. Plusieurs clips sont encore en cours de réalisation, le film complet n’est pas encore finalisé.
Genf will mehr Filmproduktionen und Postproduktionen anziehen. Ab dem 1. September tritt ein neues Förderinstrument in Kraft, das für 2026 mit einer Million Franken ausgestattet ist.
Zwei Jahre nach ihrem Inkrafttreten sind die mit der «Lex Netflix» verbundenen Investitionen um 25 Prozent gestiegen. In Locarno hat das BAK die Bilanz für 2025 vorgestellt.
Neue Standorte in der Stadt und die Einführung von Angeboten zu künstlicher Intelligenz und technischen Innovationen – Locarno Factory definiert das Verhältnis zwischen Festival und Bildung immer wieder neu.